Статья в процессе доработки и добавления текста...
Phutereprimitive это человек под ником Rain. Начав свою карьеру в качестве Диджея в начале 90-хх, во времена когда бешенной популярностью пользовался Хаус и Техно, он внедрял Транс и Чилл музыку в андеграунд сцену. Собрав большую коллекцию винила, Rain углубляется в изучение технологии создания музыки, что ведет за собой основание в 1996 году студии, под названием Phutureprimitive Sound Labs, в которой он начинает трудиться, изучать и совершенствовать свои навыки по написанию музыки. Решив держать свою работу в секрете, аж до 2004 года, Rain наконец выпускает свой дебютный альбом Sub Conscious. Вы только вдумайтесь целых восемь(!)лет работы. На сегодняшний день, Rain является одним из ведущих музыкантов на псай-чилл сцене, регулярно выступающим на площадках США и Европы.
Phutureprimitive - Kinetik (2011)
Phutureprimitive
Phutureprimitive is the moniker of Northwest producer and song writer Rain. Early childhood photos reveal Rain sitting at the piano plinking keys, grinning from ear to ear…..a true sign of things to come. Continuing his early fascination with music, Rain was later drawn to electronic music, inspired by its ability to combine the best of organically played instruments and the synthetic pleasures of sounds more exotic to the human ear. After beginning a DJ career in the 90s, Rain began incorporating the music he was making in his home studio into his DJ sets. That was all it took to trigger a full blown love affair with electronic music and the process of its creation.....and Phutureprimitive was born.
Phutureprimitive music is singular and unique in its approach: Lush melodies drift across intricate rhythms, groove heavy beats and warm, fuzzy bass lines. Often exploring a dark and dense palette, his music also manages to convey a sense of tranquility and beauty, engaging the listener into hypnotic movement and often escalating toward a full kinetic experience. Conceived and produced in a digital environment, his music manages to convey more humanity and organic warmth then typically found in an often cold and sterile genre. Shimmering with cinematic qualities, his music ultimately speaks to both the mind and the body.
Despite electronic music's tendency to suffer a short shelf life, Phutureprimitive has already demonstrated a timeless quality with his debut album release of "Sub Conscious" on Waveform Records, which still remains a top seller on the label since it’s release 2004, obtaining a cult status among fans and collectors. With a string of singles released in the interim on various labels, the birth of Native Harmonix (Rain’s own Record Label) brought us the “Luminous” EP in 2010; exploring a lyrical based production, supported by undulating synth work and a palpable haunting texture throughout. His second full-length release “Kinetik” pushes his sound into new territories of emotional electronic dance music, exploring a heavier, bass-centric sound that adds raw energy to the meticulously detailed tracks this trusted producer is so well known for.
Constantly defying convention, the Phutureprimitive sound is not solidly rooted in any single genre nor easily defined, but draws influences from many sub-genres including Downtempo ,Glitch Hop, Dubstep, Breaks, Trip Hop, and more. Phutureprimitive has become a musical force to be reckoned with, performing in cities and countries throughout the United States, and Europe including New York, Nashville, San Francisco, Los Angeles, England, Scotland, Portugal, Holland, Italy and Croatia.
Phutureprimitive это прозвище продюсера и автора песен Райна из США с Северо-Запада. Ранние фотографии детства Райна показывают как он сидя за клавишами фортепиано перебирает их, ухмыляясь от уха до уха ... .. это был верный признак его будущего успеха. Продолжая свое раннее увлечение музыкой, Райн позже обращает свое внимание на электронную музыку, вдохновленный ее способностью объединить лучшее в себе органически игрою инструментов и синтетическими звуками, что более привлекательно звучит ( но более экзотично) для человеческого уха. После начала карьеру ди-джея в 90-х годов, Райн начал встраивать музыку в композиции, которые он делал в своей домашней студии в рабочую коллекцию ди-джея. Это было все, что было нужно для запуска полномасштабной произведения электронной музыки и для процесса его создания ..... и Phutureprimitive родился.
Phutureprimitive исполняет музыку единственную и уникальную в своем роде: пышные мелодии дрейфуют через запутанные ритмы, углубление тяжелые удары и теплые, нечеткие линии баса. Исследуя темную и плотную палитру его музыки также понимаешь, что ему удается передать смысл спокойствия и красоты, что вовлекает слушателя в гипнотическое движение и часто возрастая к полному кинетическому опыту переживания действия наяву. Задуманный Концепт и производится в цифровой среде, но его музыке удается передать больше человечности и органического тепла, что обычно можно найти не часто холодной и стерильной атмосфере этого жанра. Мерцающий с кинематографическим качествам, его музыка в конечном счете, говорит и ум, и тело. Переплетаясь с кинематографическим качеством воображения, его музыка в конечном счете говорит и с умом и с телом слушателя.
Несмотря на современные тенденции электронной музыки, с коротким срок годности самой музыки для слушателя, Phutureprimitive уже продемонстрировал свое бесконечное качество еще с его выпуска альбома-дебюта "Sub Conscious" на студии Waveform Records, который все еще остается главным продуктом на этой лейбле-студии, так как этот - выпуск 2004, который получил культовый статус среди поклонников и коллекционеров. Одиночные диски выпущенные тем временем на различных лейблах-студиях привело к рождению Native Harmonix (это собственный Лейбл звукозаписи Райна), что принесло слушателям новый диск “Luminous” EP в 2010, где проведено исследование создания лирического базиса волнующего синтезатора, где сделана и ощутимая повсюду навязчивая структура композиции. Последующий выпуск во весь объем звучания диск “Kinetik” выдвигает звук в новые пространства эмоциональной электронной музыки танцевальных ритмов, исследуя более тяжелый, басово-центральный звук, который добавляет студийной музыке изначальную энергию к уже существующим придирчиво детальным выстраиванием композиции, имеющей доверие у своих слушателей.
Постоянно бросающая вызов музыка Phutureprimitive существующая ни в каком единственном жанре, не определенная, но имеющая влияние из многих поджанров, включая Downtempo, Glitch Hop, Dubstep, Breaks, и другие. Phutureprimitive стал реальной музыкальной силой, с которой будут считаться, он выступает в городах и странах всюду по Соединенным Штатам, и Европе, включая Нью-Йорк, Нешвилл, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Англию, Шотландию, Португалию, Голландию, Италию и Хорватию.
Я впервые обратил внимание на творчество музыканта Phutereprimitive, посмотрев фильм Blueberry (Блюберри) 2004 года, в сцене фильма,где герои употребляют специальный напиток Ayahuasca, и эту сценку можно посмотреть на ролике этой страницы ниже.
Luminous (former self remix) - Phutureprimitive ft. Alyssa Palmer
Phutureprimitive- "Darkness Faded"
Kinetik
Cryogenic Dreams - the first track by Phutureprimitive from his amazing 2011 album "Kinetik". A mix of dubstep, ambient and psychedelic sounds have created a new genre, which I would personally called Psybient or Psystep.
This Video for Spiritual Awakening through High Frequency Processes of Your Сonsciousness. Rolling Sound Waves. Transpersonal Experience. Active Meditation music. Dynamic Meditation Meditation Healing music by Gulan. Album: Crystal Monk
Track: Reinca
Данная композици созданна Gulan. Gulan, или Андрей Гулайкин - латвийский электронный музыкант, малоизвестный у себя на родине и получивший признание за рубежом. С детства вдохновлялся музыкой Эдуарда Артемьева, латвийской группы «Зодиак», французов Space и легендарного Жана-Мишеля Жарра, на чью музыку его творчество, кстати говоря, больше всего и похоже. Первый свой альбом Андрей записал в далеком 1993 году в возрасте 19 лет, но всерьез занялся музыкальной карьерой, переехав в Лондон, где получил доступ к профессиональному оборудованию и смог реализовать многие появившиеся ранее идеи. Его музыку можно отнести к разным направлениям - космическая, медитативная, эмбиент, нью-эйдж. Сам он говорит о своем творчестве так: «Космическая музыка, которой я занимаюсь, вызывает особые космические ассоциации, которые лежат за пределами разума. Она может рождать зрительные образы, связанные со Вселенной, звездами, Млечным путем… Тут все объяснения теряют смысл. Так же как в момент любви - слова неуместны. Ты просто погружаешься в гармонию с собой и со всем миром». И еще: «А иногда ты сидишь у синтезатора, берешь ноты, слушаешь, что-то рождается само собой… И ты просто начинаешь придумывать дальше. Современная техника позволяет создавать множество звуков, ты от них отталкиваешься - и возникает цепная реакция. Общение с прекрасным человеком, любовь, энергетический обмен - в результате твоя душа поет, и хочется сочинять».
Top 10 - Psy Dub, Psybient, Psychill, Ambient Trance
10. OTT/Hallucinogen - Solstice (Warwick Bassmonkey Mix) 09. Kuba - Doves On My Window 08. Ooze - Trying Outwards 07. Shpongle - Around The World In A Tea Daze 06. Carbon Based Lifeforms - Photosynthesis 05. Psysex - Survival Kit 04. Logic Bomb - Normalized 03. Younger Brother - Psychic Gibbon 02. Abakus - That Much Closer... 01. OTT - The Queen Of All Everything
Padmasana – совместный музыкальный проект Gio Makyo и David Hikari – chill out диджеев из Токио и их таинственного духовного наставника из Бали S.Widi. Проект осуществлен под влиянием туманных ночей и ‘’oong’’ грибов с острова Бали. В проекте использованы тибетские мантры, индийские барабаны, водные барабаны, cumbus, Korg Z1, tr-303, табла и вечерние звуки насекомых и лягушек из Ubud - Бали. Немного о Padmasana: "Padmasana"- тип святынь Бали - большинство богов и богинь обычно изображаются в виде статуй, но иногда высшую божественность показывают как пустой стул - "padmasana" ("место лотоса"). С одной стороны, это может большебыть похоже на шутку, но, с другой, божественное нельзя изобразить, потому что в конечном счете это – все, везде и в каждом "Padmasana is a collaboration between Gio Makyo and David Hikari, a pair of Tokyo chill-out djs, and the mysterious S. Widi, their "spiritual advisor" from Bali. This album was inspired by misty nights in Ubud and the mind-shattering "oong" mushrooms of Bali. The music takes you on a trip through inner and outer space, finally ending up back in the lush, tropical ambience of Ubud at night.
The album features field recordings and live performances recorded in Bali, Tibet, and Tokyo, and varied instrumentation, including: Tibetan mantra, gamelan, Indian frame drum, water drums, bass, assorted Balinese percussion, sampler, cumbus, broken BassStation, Korg Z1, voice, Eventide Harmonizer, tr-303, tabla, and Ubud night insects and frogs.
About Padmasana: "Padmasana" is a common type of shrine found in Bali —although most gods and goddesses are usually visually depicted with statues and other works of art, the supreme godhead is shown only as an empty chair, the "padmasana" ("lotus seat"). On one level, this is a great spiritual prank; on another, it's full of meaning: the divine cannot be shown as a "god", because ultimately, it's everywhere and in everyone."
PADMASANA - Multiverses
Padmasana - Be where now
Padmasana - Holistic Resonance
Padmasana - A Distant Star
Puff Dragon – Sazanami
Puff Dragon - Qi Gong
Puff Dragon - Chinese Radio (Beijing Taxi version)(crystalized)[HD][FX]
Makyo - избавление от иллюзий и галлюцинаций, удаление препятствий на пути к просветлению и духовному развитию.
The term makyo (魔境 makyō?) means “ghost cave” or “devil’s cave.” It is employed in Zen as figurative reference to the kind of self-delusion that results from clinging to an experience and making a conceptual “nest” out of it for oneself. Makyo is, in other words, essentially synonymous with illusion, but the word is used especially in reference to experiences that can occur within meditation practice. In Philip Kapleau's The Three Pillars of Zen,[1] Yasutani Roshi explained the term as the combination of ma meaning devil and kyo meaning the objective world. This character for “devil” can also refer to Mara, the Buddhist “tempter” figure; and the character kyo can mean simply region, condition or place. Makyo refers to the hallucinations and perceptual distortions that can arise during the course of meditation and can be mistaken by the practitioner as "seeing the true nature" or kensho. Zen masters warn their meditating students to ignore sensory distortions. These can occur in the form of visions and perceptual distortions, but they can also be experiences of blank, trance-like absorption states. In the Zen school, it is understood that neither category of experience – however fascinating they may be – is a true and final enlightenment. Contemplative literature contains numerous descriptions of the perceptual distortion produced by meditation. It is characterized in some schools as "going to the movies," a sign of spiritual intensity but a phenomenon that is regarded to be distinctly inferior to the clear insight of settled practice. In some Hindu schools it is regarded as a product of the sukshma sharira, or "experience body," in its unstable state, and in that respect is seen to be another form of maya, which is the illusory nature of the world as apprehended by ordinary consciousness. Tibetan contemplative literature makes use of the perhaps parallel term "nyam", which fall into three categories, usually listed as clarity, bliss, and non-conceptuality. Many types of meditation phenomena can be classed under this rubric, and are generally tied to the reorganization of the body's subtle energies which can occur in meditation. See Dudjom Lingpa, (cited in Wallace, the Attention Revolution), and Padmasambhava (in Treasures from the Juniper Ridge) for more specific examples. Robert Aitken Roshi classifies speaking in tongues as "elaborate makyo" (Taking the Path of Zen).
Данный музыкальный проект Makyo был создан Джовани Фацио (Giovanni Fazio) в 1993 году, автором, композитором и музыкантом многих других амбиент/даб/электронных поектов. Джовани Фацио родился в США, проживает в Токио с 90-х. Проект Makyo он начал с участниками команды Padmasana. Также к его заслугами можно отнести создание лейбла Dakini Records, который радует всех поклонников стиля downbeat, dub, ambient и electronic релизами от артистов со всех уголков планеты. Первым треком был «Feed Your Head» на лейбле Planet Dog Records в 1993 году. После серии синглов, проект Makyo выпустил полноценный релиз на лейбле Silent Records в 1996 под названием «Rasa Bhava».
MAKYO - Skin As Soft As Moonlight (Puff Dragon rmx)
MAKYO - Nothing Is Real
MAKYO - Pura (Goagajah edit)
MAKYO – Pura
MAKYO – Nourah
Makyo - Devabandha (Tantric Laswell Mix)
Makyo - Soar angelic
Makyo - Funky Samosa ('Erzulie' Phantom Rmx)
Дискография
1996 Makyo - Rasa Bhava 1998 Makyo - Shringara 1999 Makyo - Vismaya 2001 Makyo - Suzhou River 2001 Makyo - Yakshini 2005 Makyo - Swara Mandala
Cabeiri brothers Nickolas and Dimitris Vavalos from Greece... ... are best known for their live sets that range from deep spacey Ambient to down-tempo Trance. Cabeiri delivers their first release with 'Inner Thoughts', a strong album full of deep, relaxing ambient laced with down tempo grooves and complex melodies. 'Inner Thoughts' is a dreamy story told in original compositions. Deep dark vibes mixed with heavenly moods, floating soundscapes, pumping down-tempo grooves. This album is a beautiful voyage into deep spacey ambient music that is perfect for both dancing and chilling. Skillful production guarantees this release will sound as good in your headphones as it does on the dance floor. With 'Inner Thoughts' you'll find eight new full-length unreleased tracks of mystic and relaxing vibes that are perfectly suited to the chill-out dance floor or the early evening trance set. It's refreshing to hear something as well crafted and versatile as this
Cabeiri - Hidden Secrets
Cabeiri-New Land
Cabeiri - Adorable View
Cabeiri - Hot Liquid
вторник, 1 ноября 2011 г.
Братья Джорджио и Мартин Коппехели (Avenue Music), авторы пользующейся заслуженной популярностью среди любителей многоканальной музыки, и не только, серии Ambra, представляют новый проект - "Lichtmond" ("Лунный свет").Визуальная часть представляет собой анимацию испанского художника-мультипликатора Diego M. Bonati, студия Imago-D - фантастические миры, созданные специально для "Lichtmond".
LICHTMOND - Early Dew (Morgenrot)
Lichtmond - Do you believe in Love (Der Orangenzweig)
Lichtmond - Rays of Moonlight (Wenn des Mondes Strahl)
Согласно китайской легенде на Луне живет заяц, который толчет порошок бессмертия нефритовым пестиком в агатовой ступке, сидя под деревом жизни - волшебной кассией (коричным деревом). По своей символике лунное коричное дерево целиком тождественно мировому Древу... Заяц изначально жил на Земле, однако то ли за провинность, то ли в благодарность (есть разные варианты легенды) боги пересилили его на Луну. В некоторых областях народ называет этого зайца Юэ ту («лунный заяц»), лин ту («чудесный заяц»), юй ту («нефритовый заяц»). Предания о лунном зайце можно найти у многих народов мира, и чаще всего они связаны именно с мистическим достижением бессмертия, даруемым луной. Помимо этого считается, что луна властвует над царством мертвых или является тем местом, куда отправляются души умерших....В результате легенда приобретает характерный для медиумной культуры мотив путешествия в царство мертвых и обретения там бессмертия... Удивительно, что и в российском коллективном бессознательном у зайца есть подобная роль. Вернее - не удивительно. Такой архетип... (вспомните песню о зайцах, собирающих не простую траву. Очень даже мистическо-психоделический текст...))) Отсюда, из русских традиций появился и образ трамвая - эдакий "безбилетный заяц"... Кроме того, прототипами данного ролика стали старый японо-французский мультфильм и замечательные фигурки зайцев, выполненные мастерской Дины Хайченко. Общее художественное решение подчинено задаче создания эффекта сна - яркого, с отрывками сюжета и избирательной детализацией. Сна о чем-то большем... Концепция, дизайн и исполнение - Артемьевы Анна и Алексей.
Aes Dana — французский исполнитель электронной музыки в жанре психоделического эмбиента. Под псевдонимом Aes Dana скрывается Венсан Виллюи (фр. Vincent Villuis) — бывший участник проекта Asura. Некоторый вклад в творчество Aes Dana вносит эмбиент-музыкант Mahiane (также известная как Sunbeam).
Наряду с Mahiane, Aes Dana — сооснователь хорошо известного психоделического лейбла Ultimae Records и часто выполняет сведение и мастеринг альбомов и компиляций, издающихся этой компанией. Вместе с Магнусом Биргерсоном (известным под псевдонимом Solar Fields) Aes Dana составляет дуэт H.U.V.A. Network.
Произведения Aes Dana — это спокойный и умиротворяющий ландшафтный эмбиент, преимущественно формируемый массивными тональными конструкциями и циклически повторяющимися музыкальными темами с отдельными вкраплениями многократно отражаемых высоко- и среднечастотных семплов и вокала. Нередко в композициях появляются трансовые ритмические структуры, органично переплетающиеся с основной эмбиентной подложкой.
Aes Dana - Natti Natti
суббота, 29 октября 2011 г.
Chillgressive Mix (Psy Chill Progressive)
Top 10 - Psy Dub, Psybient, Psychill, Ambient Trance
10. OTT/Hallucinogen - Solstice (Warwick Bassmonkey Mix) 09. Kuba - Doves On My Window 08. Ooze - Trying Outwards 07. Shpongle - Around The World In A Tea Daze 06. Carbon Based Lifeforms - Photosynthesis 05. Psysex - Survival Kit 04. Logic Bomb - Normalized 03. Younger Brother - Psychic Gibbon 02. Abakus - That Much Closer... 01. OTT - The Queen Of All Everything
Carbon Based Lifeforms (сокращённо CBL, иногда — CBLF, прим. пер. с англ. — углеродные формы жизни) — шведский эмбиент-дуэт, образованный в 1996 году. Участники — Йоханн Хедберг (швед. Johannes Hedberg, год рождения — 1976) и Даниэль Рингстрём (швед. Daniel Ringström, год рождения — 1976). CBL — одни из ярких представителей направления психоделического эмбиента (иначе называемого psy-ambient или psybient) и резиденты французского лейбла Ultimae Records. Впервые Йоханн и Даниэль встретились в 1991 году, будучи учениками девятого класса. Одним из их общих интересов стала трекерная музыка — вскоре вместе с Микаэлем Линдкуистом (швед. Mikael Lindqvist) они образуют трио Bassment Studios. Изначально, первым и единственным музыкальным инструментом группы был компьютер Amiga, однако спустя время коллектив переключается на PC, а в 1995 покидает трекерную сцену и начинает творить с помощью MIDI. Группа меняет название на Notch; Йоханн выступает под псевдонимом GioNic, Даниэль скрывается под именем TiN, а Микаэль — под именем Miguel. Излюбленными жанрами Notch становятся эйсид, техно и хаус. Своё творчество коллектив публикует через многочисленные музыкальные BBS (преимущественно Musical Storehouse).
В 1996 году, под впечатлением от альбома эмбиент-музыканта Solar Quest «Orgship», Notch записывает несколько нетанцевальных композиций, тяготеющих к чиллауту. Однако, чувствуя, что новая концепция не укладывается в рамки танцевального трио, Йоханн и Даниэль отдаляются от Notch и, наконец, начинают работать под псевдонимом Carbon Based Lifeforms. В 1998 году CBL начинает публиковать свою музыку на ныне ликвидированном свободном ресурсе MP3.com, часть из которой попадает на сборник «103 best songs you never heard on MP3.com».
В Ultimae Records, дуэт приводит сотрудничество с Магнусом Бёрджерсоном (сейчас он широко известен под псевдонимом Solar Fields), в то время занимавшимся мастерингом своего первого альбома «Reflective Frequencies». Демонстрационные записи CBL попадают к руководству лейбла (которым владеет Венсан Виллюи, известный как Aes Dana) и получают одобрение — первыми композициями дуэта, выпущенными на Ultimae Records, стали «MOS 6581» и «Metrosat 4», вошедшие в сборник «Fahrenheit Project Part Three».
Photosynthesis
Carbon Based Lifeforms
Участники : Йоханн Хедберг Даниэль Рингстрём
Carbon Based Lifeforms (прим. пер. с англ. — Углеродные формы жизни), сокращённо CBL, иногда — CBLF — шведский эмбиент-дуэт, образованный в 1996 году. Участники — Йоханн Хедберг и Даниэль Рингстрём. CBL — одни из ярких представителей направления психоделического эмбиента и резиденты французского лейбла Ultimae Records. Впервые Йоханн и Даниэль встретились в 1991 году, будучи учениками девятого класса. Одним из их общих интересов стала трекерная музыка — вскоре вместе с Микаэлем Линдкуистом они образуют трио Bassment Studios. Изначально первым и единственным музыкальным инструментом группы был компьютер Amiga, однако спустя время коллектив переключается на PC, а в 1995 покидает трекерную сцену и начинает творить с помощью MIDI. Группа меняет название на Notch; Йоханн выступает под псевдонимом GioNic, Даниэль скрывается под именем TiN, а Микаэль — под именем Miguel. Излюбленными жанрами Notch становятся эйсид, техно и хаус. Своё творчество коллектив публикует через многочисленные музыкальные BBS (преимущественно Zusical Storehouse). В 1996 году, под впечатлением от альбома эмбиент-музыканта Solar Quest «Orgship», Notch записывает несколько нетанцевальных композиций, тяготеющих к чиллауту. Однако, чувствуя, что новая концепция не укладывается в рамки танцевального трио, Йоханн и Даниэль отдаляются от Notch и, наконец, начинают работать под названием Carbon Based Lifeforms. В 1998 году дуэт начинает публиковать свою музыку на ныне ликвидированном свободном ресурсе www.MP3.com, часть из которой попадает на сборник «103 best songs you never heard on MP3.com». В Ultimae Records дуэт приводит сотрудничество с Магнусом Биргерссоном, в то время занимавшимся мастерингом своего первого альбома «Reflective Frequencies». Демонстрационные записи CBL попадают к руководству студии звукозаписи (которой владеет Венсан Виллюи) и получают одобрение — первыми композициями дуэта, выпущенными на этом лейбле, стали «MOS 6581» и «Metrosat 4», вошедшие в сборник «Fahrenheit Project Part Three».
Интересные факты По словам участников дуэта, второй альбом является прямым продолжением первого, что и отражено в списке композиций на обложке (нумерация треков в «World of Sleepers» начинается с двенадцати, согласно числу треков в предыдущем альбоме). Аналогично, нумерация композиций третьего альбома, «Interloper», начинается с 24. Кроме трёх альбомов CBL, существует также демонстрационный диск Notch 1998 года под названием «The Path», музыкальное настроение которого во многом перекликается с последующими работами дуэта. Одна из самых известных композиций CBL — «MOS 6581» — названа в честь одноимённой микросхемы MOS Technology SID, использовавшейся в компьютерах Commodore. Искажённый голос, который можно слышать на всём протяжении «MOS 6581» — не что иное, как голос комментатора из телефильма «Earth Report: A Steppe Ahead» производства компании TVE (Television Trust for the Environment). Реплики в треке «Photosynthesis» — цитаты из кинофильма «Молчаливый бег» (англ. «Silent Running»), в честь которого, в свою очередь, была названа композиция с первого альбома дуэта. Ещё одна киноцитата присутствует в композиции «Set Theory» — там звучит реплика Гибаряна из английской экранизации «Соляриса». На протяжении всей композиции «Abiogenesis», женский голос диктует Уравнение Дрейка.
get this track for free at http://mp3bounce.com Alan Parsons Feat Shpongle And Dave Gilmour - Return To Tunguska Alan Parsons Feat Shpongle And Dave Gilmour - Return To Tunguska Alan Parsons Feat Shpongle And Dave Gilmour - Return To Tunguska
С 1996 года проект ASURA оттачивал свое собственное электронное звучание, находящееся между психоделическим трансом (psytrance), эмбиентом (ambient) и музыкой народов мира (world music). Несмотря на подверженость различным влияниям, их музыка не утрачивает собственных и продуманных идей, сосредоточенных на бесконечном поиске новых пространств. Используя как электронные инструменты так и акустические, они создали очень отличительный звук, который сделал проект Asura одним из самых известных в мире World Ambient Trance.
life² - This track is one of my favourites at this time. Hell, it's called Life squared.... it got the whole universe in it. I guarantee you wont be disappointed. A very beautiful tune by ASURA (Charles Farewell) Asura music is a blend of Ambient, Ethnic, Trance, Trip Hop, Classical genres. http://www.asura-music.com/
BIOGRAPHY:
Formed in 1996, Asura was comprised of Vincent Villuis and Charles Farewell. Their first album, Code Eternity, was released in 2000 on Ultimae Records (France). Containing deep groove analog sounds, trance rhythms and an overflowing cup of ambient dub elements, it was more than a casual listening experience. Moreover, it showed that ambient music could sometimes be more powerful than upbeat dance music. Since 2001, Asura now consists of Charles Farewell, 29, founding member of the band, pianist Christopher Maze, 30 (who joined in 1998), and bassist Alex Ackerman, 32, who replaced Vincent Villuis (gone to concentrate on his solo project, Aes Dana) in the middle of 2001. Their sonorous investigations, after their first album, led them into near and far, present and past musical territories. Merging worldly or urban vocals and rhythms with electronic atmospheres, acoustic instruments, and ethnic soundscapes, their new album, Lost Eden, is a patchwork of genres and places, an experiment of unheard mixtures, and, by the way, tries to define its own identity. For them, many artists inspire their work such as Peter Gabriel, Natacha Atlas, Kruder and Dorfmeister, Moby and Tangerine Dream, as well as FSOL, Barramundi, Boards of Canada, and Banco de Gaia, all well known from the realms of Emusic. Lost Eden definitely visits some musical territories, which were not explored in their first opus. Asura’s music kept its unity, its vocation, and remains centered on the perpetual search of infinite spaces and multiple origins. Since 1998, the band has been featured on numerous compilations and magazines from all over the world such as German labels Spirit Zone, Zoomshot, and AP Records (securing a feature in Mushroom Magazine), Hommega from Israel, Chaos Unlimited in England (plus a feature in Wax Magazine), Neurodisc, and Waveform in America, Green Energy from Japan and French labels Infinium, Ultimae, Frenchsound, and 3D Vision, (with a great feature in Coda Magazine). TV Matters President and CEO, Jan Willem Bosman Jansen, talks about their new expansion, “Amsterdam has emerged as the world crossroads of electronic/lifestyle music and as a Dutch company TV Matters has moved to position itself in this busy intersection of ‘groove and soothe.’” In 2002, Billboard magazine recognized TV Matters’ Music Matters label as the fifth-ranking “Top World Music” label for its Irish Tenors franchise which has generated 2.1 million units sold and three of the most successful pledge shows ever for PBS. In addition to its Music Matters and Dutchi record labels, TV Matters is a producer of televised music events for the U.S. public broadcast network, PBS, having originated and produced three Irish Tenors shows, a flamenco project, “FURY”, and the recent PBS fund-raising success, Cantors: A Faith In Song. According to label manager, Janet Schorer, “We’re enormously happy that Dutchi Records’ first release is the top French electronic band Asura. Ambient music fans will be familiar with their talent thanks to their highly regarded Code Eternity album and all their compilation contributions.” Schorer adds, “This is where Dutchi wants to be, deep in the heart of the electronic music melting pot, from world chill to house grooves to urban jazz and ethnic techno - from artist to concept-driven projects.” The new imprint plans to release international artist albums as well as concept-driven faire (such as Musique Pour Le Bain and Make Up Music). The two aforementioned concept CDs will target the largest growing consumer market - women 35 to 45+ years old (25% of the world's population in 2000). Tentative future artist albums include Chicago-based Electronfarm and UK-based, radio-friendly AntiAtlas, which is, co-produced my Radiohead manager Chris Hufford. The album is mixed by awayTEAM and Robin Millar, producer of Sade and Everything But The Girl.
Видеоролик из фильма Путешествие на край Вселенной / Journey to the Edge of the Universe, под музыку Asura Dust And Daffodils.
Prem Joshua – мультиинструменталист и композитор, пионер World-музыки, стоящий в одном ряду с такими великими музыкантами, как Deuter, Oliver Shanti, Kemal, Anugama, Karunesh. Родился в Германии. Некоторое время жил в ашраме ОШО.
Prem Joshua в Москве
Prem Joshua~ Flight of the Swan
Prem Joshua - Secret Place (Initium Edit)
Sky Kisses Earth - Prem Joshua
Мультиинструменталист и композитор, новатор и исследователь музыки “World”. Создатель уникального стиля основанного на синтезе древней музыки Востока с современными ритмами музыки Запада. Воздушные мелодии ситара и бамбуковой флейты подхватывает сопрано саксофон и вместе с вдохновенным ритмом табла отправляют слушателя в долгое путешествие. Где вновь перед нами оживают образы древних суфийских поэм, песен и сказаний. Черпая вдохновение из глубоких источников музыкальных традиций Востока Джошуа держит “руку на пульсе” современной музыки запада.
Годы гастрольной деятельности кристализовали его удивительный талант к синтезу и смешению классических индийских рага с энергией синтезаторов, сэмплеров, грув-боксов. И теперь он по праву №1 в музыке “World”. Индийское издание “The Times Of India” назвало его, не много не мало, “гуру музыки фьжн”, а в 2003 ВВС номинировала его на престижную “Премию Слушателей Музыки World”.
В 2005 MTV транслировало его 30 минутный концерт, состоявшийся в рамках регулярного “шоу живой музыки” в Бомбее и с тех пор этот концерт с завидным постоянством показывают снова и снова. В 2007 Джошуа получает гран при за лучшую музыку к фильму на Индийском телевидении, и последние 15 лет он путешествует с гастролями, исполняя свою музыку В США, Индии, Малайзии, Израиле, Европе.
Он родился в Германии в семье музыкантов. С 5 лет стал играть на флейте, а будучи подростком уже играл рок и джаз на саксофоне и флейте, постоянно расширяя горизонты своей музыкальности. Джошуа жадно впитывал музыку, искал все новые и новые способы выражения в ней. И вот однажды он услышал записи Рави Шанкара это перевернуло его музыкальный мир и представление о музыке в целом. “Я никогда не слышал музыки прекрасней и необычней”, говорит Джошуа. Это послужило толчком и в возрасте 18 лет, оставив школу и идеи о карьере, он отправился в путешествие, которое продолжается и по сей день.
В своих странствиях по Индии Джошуа встретился с просветленным мистиком по имени ОШО и по его словам “вошел в контакт с искусством внутренней музыки. Это было как возвращение домой.” Тут он встретил множество творческих людей, музыкантов со всех континентов, среди них был и его будущий преподаватель по ситару Хан Маэстро Устада Усмана. Когда спустя годы Джошуа вернулся в Европу, то осознал как его внутренняя музыка трансформировалась и настало время выходить за пределы.
К настоящему моменту он выпустил 15 альбомов и не перестает радовать любителей музыки своими концертами, давая тем самым ощутить безграничное пространство за пределами религий и вероисповеданий.
Paintings of Mahmoud Farshchian (Persian miniaturist). Music: Bahramji & Maneesh de moor
Happiness
Crazy Heart.
Dreamcatcher
Lovers
Music Composed by: Bahram-ji & Maneesh de Moor
Track Title: Return of the Nightingale
Album Title: Call of the Mystic
Bahramji & Friends concert
with crystal ball balancing
Music by: Dreamcatcher-Bahramji & Maneesh De Moor
Spiritual Music Festival
Club Tito, Baga, Goa, India, Feb. 1, 2007
Iran the dreamcatcher - music by Bahramji
Memento - Dreamcatcher
Featured on Club Life 065 - Tiesto
Bahram was born in 1952 in the Kurdish city of Kermanshah in Persia. As a child he heard the ancient Sufi melodies, which are the inspiration for his music today.
At the age of 13 he learned to play the Santoor and started to perform at several places in his hometown.
In 1977 he left Persia, studied and travelled in India and later on in Europe.
Through playing whirling music for wanderers from different cultures, his style has changed from the traditional approach to his own. He melts old songs into a new form, creating a meditative
sphere, to uplift body and soul. Bahram’s instrument is the Persian Santoor, a traditional string instrument, which is said to create the sound of emptiness. Besides the Santoor, he started to play the Persian Settar and the Ney; a Persian bamboo flute.
He also started to sing songs using the words of mystical poets like Rumi.
His first album “Sama” was released in 1997 in Holland.
After living and performing in India for a long period, he discovered the island of Ibiza in Spain in 2003.
There he met many other musicians, DJ’s and producers who inspired him to change his style.
In 2004 he made the album “Call of the Mystic” together with different musicians in an ethno/ambient style. The past 3 years he has been playing and recording in Ibiza during summer and spending the winters in India, performing, recording and getting inspired by Indian and other musicians.
His music is a special combination between the ancient and traditional, connecting with the modern and technical Most of the lyrics of his songs are based on Rumi’s and other mystical poetry, the tracks carry an urban vibe rooted in meditation.
Fusion is the word to describe this music, but actually a new word needs to be found, because he has taken it to a whole new level. It has the energy to carry a power flow. The length of the songs allows a deep, slow driving bass line to hypnotize you as melodic Santoor and other instruments carry you to other places. Yet this is not meditation music, it has incredible energy. Bahramji and friends have made not only a great listening experience but also have created something magical.
http://www.bahramji.com/
Three nights of concert in Goa India
Бахрам родился в 1952 году в курдском городе Керманшах в Персии. Еще в детстве он слышал древние суфийские мелодии, которые вдохновили его на музыкальное творчечтво.
В возрасте 13 лет он научился играть на инстрменте сантур и начал выступать в различных местах в своем родном городе.
В 1977 году он покинул Персию, он учился и путешествовал по Индии и в Европе.
Через игру вихревой музыки для духовных странников из разных культур, он создал собственный стиль изменяя его все время. Он расплавил старые песни в новой форме, создавая медитативные сферы, чтобы поднять тело и душу. Для Бахрама главным инструментом является Персидский сантур, традиционный струнный инструмент, который, как говорят, создает звук "пустоты". Кроме игры на сантур, он начал играть на персидском сеттаре и Нея - Персидского бамбуковой флейте.
Но кроме того, он начал петь песни, используя слова мистических поэтов, таких как как Руми.
Его первый альбом "Сама" был выпущен в 1997 году в Голландии.
После этого он проживает и выступает в Индии в течение длительного периода времени, затем он выступает на острове Ибица в Испании в 2003 году.
Там он познакомился со многими другими музыкантами, ди-джеями и продюсерами, которые вдохновили его на изменение его стиля.
В 2004 году он сделал альбом "Зов Мистик" совместно с разными музыкантами в стиле этно и окружающей среды. Последние 3 года он выступает и запмсывает музыку на Ибице летом и для уменьшения расходов зимы он проводит в Индии, выполнение, записывая и получая вдохновление от индийской музыки.
Его музыка имеет особое сочетание между древней и традиционной, соединяясь с современными средствами,
фактически большинство текстов его песен основаны на текстах поэта Руми. и других мистических поэтах , в атмосфере медитации.
Fusion является тем словом, чтобы описать эту музыку, но на самом деле новое слово должно быть найдено, потому что он взял его на совершенно новый уровень. Он имеет энергию для выполнения потока мощности. Длина песни позволяет глубоко и медленно басовая линия вождения загипнотизировать вас, как мелодичный сантур и других инструментов перенесет вас в другие места. Однако это не медитативную музыку, он обладает невероятной энергией. Bahramji и друзья сделали не только большое звучание, но и создали нечто волшебное.
Бахрамаджи в своем творчестве выражает посредством музыки суфийскую практику Зикр. Слово "зикр" означает "воспоминание" — воспоминание о Божественном Присутствии при утрате ощущения самости во время выполнения наиболее сокровенных упражнений. Именно воспоминание о Божественном Присутствии не имеет выражений для описания, но оно становится реальностью в тот промежуток, когда человек готов потерять ощущение самости. Это также воспоминание возможностей, которые нам даются, если мы способны разделить реальность этого Присутствия со всеми теми, с кем мы входим в контакт и кто сознательно или бессознательно реагирует на наши слова, мысли и чувства, не говоря уже о лучах праны.
Практика базового зикра включает повторение древних слогов ЛА ЭЛЬ ЛА ХА — ЭЛЬ АЛЛА ХУ, что означает: "Ничего нет кроме Бога. Есть один лишь Бог. " Множество вариаций базового зикра, применявшихся на практике, использовалось на Востоке на протяжении веков. Какова бы ни была форма, важно помнить, что зикр может быть либо конструктивным, либо деструктивным, в зависимости от реальной цели, ради которой он практикуется. Если он практикуется для того, чтобы стать высоко духовным или для приобретения неограниченного могущества, даже самый лучший из всех зикров может обернуться плохой стороной. Эзотерически этот парадокс объясняется тем, что зикр не предназначается для того, чтобы становиться кем-то, он выполняется для того, чтобы стать ничем.
Пир-о-Муршид Инаят Хан, который принес Суфийское Послание духовной свободы на Запад в первой половине нашего века, оставил нам свой собственный зикр как наиболее сокровенное наследство. Поскольку он был музыкантом, то, естественно, что зикр Инаят Хана — это мелодично поющийся зикр, состоящий из четырех частей и основанный на индийской раге в качестве структуры мелодии. В этом зикре можно почувствовать дыхание Послания сегодняшнего дня как новый импульс, прорастающий в вездесущем сознании. Секрет магического излучения этого особого зикра заключается в мистическом согласовании мелодичной раги с постоянным ритмическим образцом в аккомпанемент к священным словам, которые служат скромным приглашением Божественному Присутствию в храм сердца. Песенный зикр Инаят Хана включает также вращение тела слева направо для создания абсолютной гармонии с эталоном ритмически и монотонно поющейся раги. Ритм этого вращения отличен для каждой из четырех частей зикра.
Четыре части этого песенного зикра представляют из себя определенную форму мистического путешествия от осознания самости, устремляясь к Божественному Присутствию, к потере самости при реализации Божественного Присутствия. Зикр 1 — "песнь любви", который есть песнь в себе; зикр 2 есть искренний призыв к Божественному Присутствию; зикр 3 – незабываемое ощущение счастья из-за того, что Божественное Присутствие ответило на призыв и становится реальностью в глубине сердца; зикр 4 есть единственная реальность, когда самость больше не существует.
В каждой последующей мелодической вариации от зикра 1 к зикру 4 имеется меньше "песни любви" и больше предмета любви, который есть "Ху". "Я люблю Бога" заменяется "Есть только Бог". Другими словами, значительность мелодичного призыва зикра слышится в зикре 1; он менее значителен в зикре 2, еще менее в зикре 3 и абсолютно незначителен в зикре 4. С другой стороны, "Ху" в зикре 1 — просто часть изречения. В зикре 2 на нем делается большее ударение, в зикре 3 — еще большее и в зикре 4 "Ху" является единственным звуком, который производится.
С каждым разом, уменьшая длину изречения зикра, мы приближаемся все ближе к глубинному посланию, которое он должен донести. Первый зикр есть изречение "ЛА ЭЛЬ ЛА ХА", которое означает "Никого нет кроме Бога", за ним следует "ЭЛЬ АЛЛА ХУ", что означает "Существует один Бог". Зикр 2 базируется на словах "ЭЛЬ АЛЛА ХУ", которые означают "Существует один Бог". Зикр 3 звучит "АЛЛА ХУ", что означает "Существует один Бог", и зикр 4 говорит "ХУ", что в действительности означает "Существует" или "Все существует" и нет ничего кроме "Существует". Произнося звук "ХУ", который является основным тоном вселенной, всепроникающим звуком в пространстве, всепронизывающим светом, человек должен стараться войти в эту вибрацию. Каждый раз, когда мы произносим этот звук, мы подобны молотку, бьющему по гонгу, после которого произведенный звук продолжает вибрировать во вселенной бесконечно долго.
Во время выполнения зикра нужно приложить все усилия, чтобы голос сохранял свою тональность, так, чтобы вибрации, производимые звуками, могли пробудить резонанс с особыми тонами в чакрах, пробуждая в то же самое время состояние повышенного сознания. По этой причине наиболее желательно использовать магнитную запись, которая помогает сохранить надлежащий тон и ритм. Парадокс, конечно, но истинная свобода пробуждается только в границах самодисциплины. Зикр — это крик сердца, тоска души, и, подобно ковру-самолету из прекрасных сказок, уносит человека в небеса с помощью своей магической красоты. А магнитофонные записи, музыкальные инструменты и метроном — лишь вспомогательные средства.
Выражая музыку Божественного Присутствия, вдохновленную Водительством Духа, внутреннее желание человека может гармонично ее интерпретировать, чтобы она прозвучала как священное послание любви, человечности и божественности настолько прекрасно, насколько это возможно в человеческом сердце. Однако, той любви, которая имеет отношение к проявлению "Я" здесь больше нет. Как уже сказано, в сердце существует место только для одного — либо для самости, либо для Возлюбленного.
Перед практикой зикра Пир-о-Муршид Инаят Хан советовал обязательно подготовить ум исполнением внешнего зикра. Это можно сделать, проводя горизонтальную линию слева направо через грудь указательным пальцем правой руки, произнося: "Это не мое тело". Затем, проводя вертикальную линию от лба вниз до сердечной чакры, мы говорим: "Это Храм Бога".
На следующей ступени ту же практику выполняем с закрытыми глазами, визуализируя светящуюся линию, проведенную глазами так же, как прежде это было сделано с помощью указательного пальца. Для еще более продвинутого эксперимента в этих двух внешних зикрах Пир-о-Муршид Инаят Хан предлагал, чтобы человек становился наблюдателем, визуализирующим себя как бы в зеркале, проводящим горизонтальную и вертикальную линии.
Проделывая это, мы можем заметить, что суфии выполняют те же секущие движения во время молитвы "Саум". Это выполняется в интервале, который следует сразу за словами: "Озари наши души Божественным Светом".
Теперь, переходя к самой практике зикра (известной у индусов как джапа-йога), уже и не стоит говорить о том, что во время ее выполнения множество различных дисциплин развивается одновременно. Например, для физических тренировок (хатха-йога) используются определенные позы. Ментальная тренировка (жнана-йога) может проводиться с помощью различных методов контроля ума. В медитации эмоции фокусируются на очевидности Божественного Присутствия (бхакти-йога), в конечном итоге теряя ощущение самости в лоне Возлюбленного (самадхи).
Во время практики зикра необходимо рассмотреть несколько технических моментов. Например, поза "короля" рекомендована потому, что ноги от бедра до ступни относительно расслаблены во время сидения в позиции с перекрещенными ногами, хотя поза "купидона", как известно, наиболее эффективна для этой практики. Но вообще-то не существует обязательных рекомендаций по выбору позы. Некоторые сидят на стульях таким образом, чтобы это не мешало вращению верхней части туловища.
По другой точке зрения считается, что при исполнении зикра руки должны обязательно быть на коленях, поддерживая вес верхней части туловища во время вращательного движения, а пальцы должны оставаться расслабленными, как бы обеспечивая свободный ток магнетизма во время выполнения этого священного занятия.
При выполнении зикра также очень важна техника дыхания. Производя выдох, человек ликвидирует негативные влияния, в то время как позитивные вибрации сакральных слов оказывают очищающий, оживотворяющий и поднимающий дух эффект. Дыхание движется в гармонии с ритмом зикра, и в зависимости от регулярности повторения пропева, оно автоматически приспосабливается к различному ритму. Посредством гармонизации с ритмом, отличающимся от своего собственного, человек оказывается в качестве наблюдателя, стоящего лицом к лицу с ограничениями всех моделей, построенных в уме его собственным фальшивым эго.
Другим аспектом техники дыхания, подлежащим рассмотрению, является то, что для расстановки акцента на определенные слова зикра необходимо производить колебания в дыхании и в голосе, роняя для этого подбородок на грудь или сердечную чакру. Это действие иллюстрировалось Пир-о-Муршидом Инаят Ханом в различных вариациях: подобно стуку молотка по гонгу или церковному колоколу, подобно щелканью твердых орехов или как выстрел из лука внутрь души.
На более продвинутой ступени упражнения во время каждого вращения зикра глаза отслеживают визуализированную светящуюся окружность. Центром этой окружности является сердечная чакра, а ее диаметр есть расстояние от пола до "коронной" чакры. Эта визуализированная окружность может быть очень полезна для контроля ума. Во время исполнения зикра концентрация может привести к расплыванию сознания, и, как средство на этот случай, Пир-о-Муршид Инаят Хан советовал вести ум обратно на световую окружность. Вскоре после этого ум автоматически возвращается на тот же самый светящийся след мысли, опять попадает под контроль и полностью восстанавливается для дальнейшей медитации на сакральных словах зикра.
Главным объектом медитации во время исполнения зикра должна стать настройка на значение и вибрацию слов "ЛА ЭЛЬ ЛА ХА — ЭЛЬ АЛЛА ХУ" — "Ничего нет кроме Бога, есть один Бог". Эти очень древние слова были повторены миллионы и миллионы раз бесчисленными просветленными душами и звучали в их сердцах в течение многих веков, аккумулируя целые миры магнетизма, чувствительные для всех тех, кто восприимчив к магии, с которой встречаешься каждый раз, когда произносятся сакральные слова зикра.
Последействие зикра наблюдается в виде звука "ХУ", постоянно повторяющегося внутри сердечной чакры в течение многих дней. Этот чарующий тон является замечательным ориентиром при настройке на тайные вибрации Вселенной, которые становятся явными в форме звуковых волн более высокого сознания.
Наряду с этим слышимым аспектом "Воспоминания" имеется также видимый аспект в форме светящейся окружности, которая визуализируется во время выполнения зикра и которая сохраняется после этого, постепенно становясь все меньше и меньше в человеческом уме и обращаясь, наконец, в ослепительные искры света, вспыхивающие в пространстве. Это молчаливое "послание света" выявляется только к тому моменту, когда стирание самости перерастает в любовную песню смирения перед Божественным Присутствием, вечным источником всеобщего творения, который постоянно проливает Божественный Свет в наши сердца.
Beautiful music for the soul Harvey Summers - Музыка Харви Саммерса для души. http://www.harveysummers.com/News.html
Начало ....
Harvey Summers Music Музыка Харви Саммерса
~ Buddhist Meditation ~ Harvey Summers
"Tung Shan" ~ composed, preformed & produced by Harvey Summers.
Serenity and Insight are the dual messengers who in tandem deliver the message of Nirvana. In this piece Harvey Summers comes as close as any human can to expressing the ultimate state of meditation, enabling the listener to reach into their mind towards the wisdom that lies beyond.
Liang-chieh of Tung-shan (807--869), often referred to simply as Tung-Shan or Dongshan Liangjie (Ch. 洞山良价), was a Ch'an (Zen) master of 9th century China. Along with his pupil Ts'ao-shan Pen-chi, he is best known for founding the Ts'ao-tung, or later Soto, school of Ch'an which is prominent worldwide today. However, his contributions also include extensive expansion and analysis of Buddhist doctrine, such as the poetic Verses of the Five Ranks, as well as stimulation of Buddhist popularity during an era of vulnerability for the religion.
Спокойствие и Озарение имеют двойное посланние, которые в вместе могут доставить весть из Нирваны. В этой произведении Харви Саммерс подходит так близко к тому, как любой человек может выразиться в предельном состоянии медитации (Гамма состоянии сознания волновой биоактивности мозга), позволяя слушателю достичь в их уме мудрости, которая лежит за пределами человеческой мудрости.
Лян-цзе из Дун-шань (807 - 869), который часто называют просто как Дун-Шань или Дуншань Liangjie (гл. 洞山 良 价), был чань (дзэн) мастер 9-го века в Китае. Вместе со своим учеником Цао-шань Пен-чи, он является самым известным учредителем Цао-дун, или поздного Сото, школы Чань, которая является известныной во всем мире сегодня. Тем не менее, его вклад также включаеться в экстенсивном расширении и анализе буддийской доктрины, таких как поэтических Стихов пять званий, а также стимулирование буддийской популярностиь в эпоху уязвимости для религии.
Relax Buddhist Meditation Music ~ Zen Garden ~ Feng Shui ~ 1
Fields of wild flowers dancing in the moonlight, natural beauty-natural magic.
Поля полевых цветов танцуют в лунном свете, величие красот магии природы.
Meditation Music ~ Feng Shui ~ 3 ~ Zen Garden
Relaxing Music ~ 2 ~ Soothing Pictures ~ Zen Garden ~ Feng Shui
Feng Shui~ 4 ~ Relaxing Music ~ Soothing Pictures
Feng Shui ~ 6 ~ Relaxing Music ~ Soothing Pictures
Feng Shui ~ 5 ~ Relaxing Music ~ Soothing Pictures
Бинауральные Удары возбуждают, концентрируют, и фокусируют сознание человека , при проведении исследования с помощью специальной музыки, модулирующей специальное состояние сознания волн мозговой активности Бета и Гамма.
Предлагаем тренинг для биоэнергопрактики, духовного развития и развитии потенциала любого человека через погружение в Гамма частоту из Бета частоты мозга - предлагается просто смотреть на экран во время показа видиородика ( при условии расширения экрана при просмотре ролика на весь монитор ), разумеется надев стерео наушники.
Binaural Beats: Energize, Concentrate, Focus, Study Music - Beta and Gamma The fastest documented brainwave frequency range is that of Gamma Brain Waves -- which oscillate within the range of 40 Hz to 70 Hz.
Beta Brain Waves are considered to be among the fastest brainwave frequencies and are documented as brain waves within the frequency range of 12 Hz -- 38 Hz (or 12 to 38 cycles per second).
Benefits of Beta and Gamma:
- increased ability to focus on our external reality - increase I.Q. - increase productivity - experience more motivation - think rapidly and quickly - come up with logical solutions to problems - ideal for solving math problems, - conducting research, - reading books, - and writing articles - more socially outgoing - have feelings of excitement and energy while talking to someone else - be able to have more energy - having high levels of intelligence - being compassionate - having high amounts of self-control - feelings of natural happiness - making smells more powerful - increasing your visual acuity - sharpening your hearing - making foods taste better - improve short and long term memory
Listen with headphones.
Song: Mediation & Yoga - Deuter - Osho - Buddhist - Kundalini Meditation First Stage - Oriental Music Relax
For more information regarding brainwave entrainment, visit: http://www.brainwavesblog.com/
To download fixed-pitched binaural beats, visit: http://www.jetcityorange.com/
Гамма-тренинг
Перевод:
Существует самый быстрый зарегистрированный волновой частотный диапазон волн активности мозга, диапозон "озарения" - частотный диапазон диапозона Гамма - который находится в пределах диапазона от 40 гц до 70 гц и даже выше.
Мозговые волны диапозона Бета - это такие волны которые мозг испускает когда мы подрствуем и смотрим на какой либо предмет вокруг или перед собой своими глазами, и как полагают, такой диапозон частот находятся среди самых быстрых частот "озарения" и они зарегистрированы как мозговые волны в пределах частотного диапазона 14 гц - 38 гц (или 14 - 38 циклов в секунду).
Что может дать сочетание частот Беты и Гаммы при при практики спциального тренинга мозга:
- увеличенная способность сосредоточиться на происходящей вокруг (внешней) действительности, - увеличение IQ, увеличение мощи интеллекта человека, - увеличение производительности труда в любой деятельности, - позволяет испытайть большей подьем для любого дела, - позволяет думать все быстрее и быстрее, - позврляет придумывать логические решения проблем, - идеал для того, как решить математические задачи, - помогает при проведении исследований, - помогает при чтении книг для запоминании и понимании прочитанного текста, - помогает при написании статей, - помогает раскрыть социальную значимость, - позволяет быть спокойным в любой ситуации, - будьте в состоянии иметь больше энергии - наличие высоких уровней разведки - позволяет быть более сострадательным, - придает более высокое самообладание, - дает чувство естественного счастья, - раскрывает обоняние (обоняние запахов), - увеличивает остроту зрения, - обостряет слух, и ощущения вкуса, - улучшит короткую и долгосрочную память.
При таком тренинге рекомендуется слушайть запись в наушниках. Просто наденьте наушники и смотрите предлагаемый видио ролик на полном экране монитора до конца. Можно смотреть несколько раз в день. Это полезно и при духовных практиках и при энергетических практиках. Противопоказаний нет, но не рекомендовано лицам с неустойчивой психикой, страдающим неврологическими и психическими заболеваниями.
Гамма тренинг пространства и времени.
Вращая в поле своего воображения обычный обьект (в евклидовом трехмерном пространстве) можно спроецировать его на гиперсферу, и такое вращение создаст неевклидово пространство в четвертом измерении.
Такой тренинг можно проводить несколько раз в день - просто смотрите внимательно видио ролик.
Медитация в стиле Хай-тек (англ. hi-tech, от англ. high technology — высокие технологии)
Нейрофизиолог Ричард Дэвидсон из Университета штата Висконсин (США) продемонстрировал действенность особой терапии, проведя эксперимент с медитацией – одной из разновидностей психического тренинга буддистких монахов. Он измерял активность мозга у буддийских монахов, когда те предавались медитации “сочувствия” (буддисткого сострадания), порождающей чувство любви ко всему живому, и обнаруживал существенную разницу между новичками и монахами с большим опытом медитации. У «продвинутых» монахов мозг генерировал мощные гамма-волны, участвующие в процессах высшей нервной деятельности (ВНД) – восприятии и сознании. Таким образом, многолетние ментальные упражнения монахов изменили работу их мозга. Приборы зафиксировали, что у монахов во время опыта усилилась активность гамма-волн в мозговой активности. Они считаются наиболее важными для высшей нервной деятельности (ВНД), объединяя работу различных зон мозга. У медитирующих новичков активность гамма-волн увеличилась незначительно, а у опытных монахов достигла пределов, которые еще никогда не фиксировались в научной литературе. Это свидетельствует о том, что ментальный тренинг способен вызывать в мозгу более высокий уровень деятельности. Ученые смогли идентифицировать и участки мозга, которые проявляли наибольшую активность в процессе медитации. Она повысилась в лобной доле левого полушария, где формируются позитивные эмоции, например ощущение счастья. Эта активность как бы подавляла деятельность лобной доли правого полушария - "вместилища" негативных эмоций, страха. И все это происходило в результате не внешнего, а внутреннего воздействия, то есть мыслительного процесса. Повышенную активность ученые зафиксировали в это же время и в тех зонах мозга, которые включаются при виде чужих страданий. Мозг монахов как бы стремился прийти на помощь попавшим в беду участкам. "Это ощущалось как абсолютная готовность к действию, как желание помочь", - говорит ученый-монах Рикард. Доказано, что Гамма-волны (30 Гц и выше): идут бок о бок с понятиями «гиперсознание» и «гиперреальность». Во всяком случае, так полагает лауреат Нобелевской премии, сэр Фрэнсис Крик и некоторые другие ученые. Это состояние "пограничное", настолько распространенное среди испытывающих её людей, что сложно найти тех, кто не был в нем. Для этого вовсе не нужно заниматься йогой. Большинство таких провалов в пограничное сознание Бэта-Гамма мозговой активности возникает в подростковом возрасте и содержит в себе тревоги, беспокойства и страх. Это релаксация сознания или его опускание с уровня переносицы или бодрствовния (бета-волн мозговой активности) в горловую чакру или чуть выше (альфа и тетта волн мозговой активности), когда картинки возникают и еще ниже на уровень пупка (дельта-волн мозговой активности), когда обычный человек способен испытывать лишь глубокий сон без сновидений. А вот медитация с концентрацией, позволяет поднять сознание выше уровня бодрствования (с бетта-волн до гамма-волн) или выше переносицы на уровень аджна, сахасрары и еще выше т.е. "за пределы тела". Иначе это состояние в йоге называется Самадхи, а некоторые ученые "см.выше" назвали это как гиперсознание, гиперреальность или сверхбодрствование. Одним расслаблением его не достичь, нужно огромное волевое усилие по усилению бодрствующего состояния или пробуждению на уровне души (наблюдателя). "За пределы тела" - это указано потому, так как сознание (наблюдатель) не ограничивается телом и ученые так и не найдут его в мозге. Они лишь могут фиксировать волны излучаемые мозгом, но «нашего Я» в мозге нет.
Meditation music - helps your ESP work. If you meditate for a certain period of time, you might get the sensation of floating...
Медитационная музыка - помогает Вашему становлению как реальному экстрасенсу. Если Вы медитируете долго, Вы сможете иметь фантастиченское путешествие в пространстве и во времени...
Binaural Beats: Energize, Concentrate, Focus, Study Music - Beta and Gamma
Бинауральные Удары: возбуждают, концентрируют, фокусируют, исследуют с помощью спициальной музыки - остояние сознания Бета и Гамма.
Предлагаем тренинг для биоэнерглпрактики, духовного развития и потенциала любого человека через погружение в Гамма частоту из Бета частоты, просто сомтрите на экран во время показа видиородика при расширении экрана ролика на весьмонитор, надев стерео наушники.
The fastest documented brainwave frequency range is that of Gamma Brain Waves -- which oscillate within the range of 40 Hz to 70 Hz.
Beta Brain Waves are considered to be among the fastest brainwave frequencies and are documented as brain waves within the frequency range of 12 Hz -- 38 Hz (or 12 to 38 cycles per second).
Benefits of Beta and Gamma:
- increased ability to focus on our external reality - increase I.Q. - increase productivity - experience more motivation - think rapidly and quickly - come up with logical solutions to problems - ideal for solving math problems, - conducting research, - reading books, - and writing articles - more socially outgoing - have feelings of excitement and energy while talking to someone else - be able to have more energy - having high levels of intelligence - being compassionate - having high amounts of self-control - feelings of natural happiness - making smells more powerful - increasing your visual acuity - sharpening your hearing - making foods taste better - improve short and long term memory
Listen with headphones.
Song: Mediation & Yoga - Deuter - Osho - Buddhist - Kundalini Meditation First Stage - Oriental Music Relax
For more information regarding brainwave entrainment, visit: http://www.brainwavesblog.com/
To download fixed-pitched binaural beats, visit: http://www.jetcityorange.com/
Перевод:
Существует самый быстрый зарегистрированный волновой частотный диапазон волн активности мозга, диапозон "озарения" - частотный диапазон диапозона Гамма - который находится в пределах диапазона от 40 гц до 70 гц и даже выше.
Мозговые волны диапозона Бета - это такие волны которые мозг испускает когда мы подрствуем и смотрим на какой либо предмет вокруг или перед собой своими глазами, и как полагают, такой диапозон частот находятся среди самых быстрых частот "озарения" и они зарегистрированы как мозговые волны в пределах частотного диапазона 14 гц - 38 гц (или 14 - 38 циклов в секунду).
Что может дать сочетание частот Беты и Гаммы при при практики спциального тренинга мозга:
- увеличенная способность сосредоточиться на происходящей вокруг (внешней) действительности, - увеличение IQ, увеличение мощи интеллекта человека, - увеличение производительности труда в любой деятельности, - позволяет испытайть большей подьем для любого дела, - позволяет думать все быстрее и быстрее, - позврляет придумывать логические решения проблем, - идеал для того, как решить математические задачи, - помогает при проведении исследований, - помогает при чтении книг для запоминании и понимании прочитанного текста, - помогает при написании статей, - помогает раскрыть социальную значимость, - позволяет быть спокойным в любой ситуации, - будьте в состоянии иметь больше энергии - наличие высоких уровней разведки - позволяет быть более сострадательным, - придает более высокое самообладание, - дает чувство естественного счастья, - раскрывает обоняние (обоняние запахов), - увеличивает остроту зрения, - обостряет слух, и ощущения вкуса, - улучшит короткую и долгосрочную память.
При таком тренинге рекомендуется слушайть запись в наушниках. Просто наденьте наушники и смотрите предлагаемый видио ролик на полном экране монитора до конца. Можно смотреть несколько раз в день. Это полезно и при духовных практиках и при энергетических практиках. Противопоказаний нет, но не рекомендовано лицам с неустойчивой психикой, страдающим неврологическими и психическими заболеваниями.
Binaural Beats - Pure Gamma или Бинауральные Ритмы - Чистый Гамма пульс мозговой волновой активности мозга.
This video helps your brain produce gamma waves and is loop friendly. When you loop other videos you may begin producing different brain waves and you loose the waves you were trying to obtain. My Pure Wave series is strictly for producing the specified brain wave and it will stay the same throughout the entire video.
Это видео помогает Вашему мозгу произвести гамма волны мозговой активности и является дружественным проводником. Когда Вы закрепляете таким способом и другие видео, Вы можете начать производить различные мозговые волны, и Вы освобождаете волны, которые Вы пытались получить. Этот Чистый ряд Волн предназначен строго для того, чтобы произвести указанную мозговую волну Гамма, и это останется то же самое всюду по всему видео.
Gamma Brain Waves With Ocean Sounds 40Hz или Гамма Волны мозга 40 Гц с звуком оекана.
This video was provided by http://www.hgh-facts.com - Your Anti Aging Information source. Please visit us to find out how you can look and feel young again. 40 Hz Gamma brainwaves are normally reached by long years of practice by Tibetan monks. Put on some headphones and enjoy the relaxing sound of the ocean and embedded 40 Hz sounds!
Это видео было предоставлено http://www.hgh-facts.com - Нестареющим информационным источнико. Гамма медитация озарения на 40 гц обычно достигаются долгими годами практики Тибетскими монахами. Надев наушники и расслабившись под звуки океанских волн и специальных волн на 40 гц можно получить практически сразу!
Gammadrone (Gamma Binaural Beats Meditation) highermusic или Медитация Гамма волновой активности мозга с бинауральным ритмом - Гаммадрон высочайшей музыки.
Available on iTunes, Rhapsody, et al... Gamma waves are associated with perception and unity consciousness. According to some studies, people deeply experiencing gamma do not distinguish the self from the external world, thus increasing the sense of compassion and unity. Gammadrone features complex brain entrainment technologies including binaural beats, monaural beat, and isochronic tones.
Доступный на при прослушивании... Гамма волны связаны с сознанием единства и сверх восприятием. Согласно некоторым исследованиям, люди, испытывающие гамму, не различают себя от внешнего мира, таким образом увеличивая смысл сострадания и единства со всем сущим. Gammadrone показывает сложные мозговые технологии захвата, включая бинауральные ритмы, монофонический ритм, и изохронические тоны.
Gamma waves-40HZ. Isochronic tones или Гамма волновая активность мозга с изохроническими тонами
Gamma waves are good for raising consciousness, inspiration, and astral travel. This uplifting video does not require headphones
Гамма волны хороши для того, чтобы повысить сознание до сверсознания, поднять вдохновение, и обеспечить астральное путешествие каждому. Это видео не требует наушников
Gamma Waves 40Hz-Monaural tones
This video does not require headphones for effective use. Gamma waves can help us get in touch with our intuition and raise our spiritual vibration.
Это видео не требует наушников для эффективного использования. Гамма волны могут помочь нам войти в контакт с нашей интуицией и поднять свою духовную вибрацию.
Binaural Beats for High Mental Activity Gamma Waves
Бинауральный ритм для высшей ментальной активности в диапозоне гамма волн мозга.
High gamma binaural beats are associated with high mental activity. Ideally when we are actively and deeply focused on task or during meditation, our brain tends to generate frequency higher than normal (between 25-100 Hz). As you listen to this music your brain resonates at much higher frequency in response. This music is designed in such a way that at certain interval you would notice music trying to push you to higher frequency level. This is to ensure when brain tries to restore its frequency back to where it was, the music pushes it again to the higher side. This step is really essential to have continual effect on your brain for your higher mental activities. Try this music before your task that requires high mental activity. This music will soon be available to download from http://www.braineditor.com
Высокие гамма бинауральные ритм связаны с высокой умственной деятельностью. Идеально, когда мы активно и глубоко сосредотачиваемся на задаче либо во время медитации, наш мозг имеет тенденцию производить частоту выше чем нормальный ритм волновой активности мозга(от 25 до 100 гц). Поскольку Вы слушаете эту музыку, Ваш мозг резонирует в намного более высокой частоте своей деятельности. Эта музыка разработана таким способом, при котором в определенном интервале Вы заметити музыку, пытающуюся выдвинуть Вас к более высокому уровню частоты мозговой волновой активности. Это должно гарантировать, что когда мозг пытается восстановить частоту назад туда, где это было в Бэта, музыка выдвигает это снова к более высокой стороне деятельности с волновой активностью мозга в Гамма. Этот шаг является действительно существенным, чтобы иметь непрерывный эффект на Ваш мозг для Ваших более высоких умственных действий. Попробуйте слушать эту музыку перед решением Вашей задачи, которая требует высокой умственной деятельности. Эта музыка скоро будет доступна, чтобы загрузить от http://www.braineditor.com
15 Things You Should Know About Gamma Binaural Beats
15 вещей которые Вы должны знать О Гамме бинауральных ритмах
А slide show: 15 Things You Should Know About Gamma Brainwaves. Music contains Gamma and Theta binaural beats. Music is available on iTunes, et al. Как показано на видио: 15 вещей Вы должны знать о Гамма озарениях. Музыка содержит Гамму и Тету бинауральные удары. Музыка доступна для iTunes, и др.
Gamma Centauri (Alpha& Gamma Binaural beats in Solfeggio Hz) JezebelDecibel
Gamma Centauri ; is in the ancient Solfeggio scale. http://www.unisonicascension.com/solfeggio/ The Solfeggio tones were believed to enable spiritual blessings and transformation when played or sung in harmony. Regardless, as each note in the ancient Solfeggio scale has a different tuning from the conventional musical scale, these tones provide a new stimulus to the mind and body.
The music was recorded using pure sound-waves, synthesisers, Indonesian inspired sounds and more. Jezebel Decibel AKA Jandy has manifested a unique, esoteric, celestial experience. The music is also embodied with Unison Therapy's Alpha and Gamma binaural beats also tuned to this ancient Solfeggio scale. ..................................................................................... Music by Jezebel Decibel AKA Jandy Rainbow Fractal animation by Garry Poulton .....................................................................................
Gamma brainwaves are short bursts of rapid frequency, associated with perception, greater insight and higher consciousness. Gamma wave rates can range from 25 to 80 Hz but are most common around 25 to 42 times a second 25 Hz to 42 Hz.. Although Gamma waves are short; between 8 and 14 second bursts, there effect on cognitive activities can be profound and are often associated with the ah moment of understanding and clarity. Studies have shown that regular meditation stimulates Gamma wave bursts. Even greater; long term meditation can lead to self-induce high-amplitude gamma synchrony.
http://www.unisonicascension.com/
The Alpha brainwaves frequency ranges from 8 to 14 cycles per second, 8 Hz to 14 Hz. Alpha brainwaves are associated with relaxed focus, such as reading a book. Alpha brainwaves often increase when we shut our eyes, or sit down to rest. A person who takes time out to go for a walk in the garden, is often in an alpha state. Meditation stimulates a healthy balance of Alpha brainwaves providing benefits such as; effortless relaxation, deep meditation, improving sleep & restoring calm. Alpha brainwaves are great for creating positive mental health & building stress resilience.
Gamma Centauri has a warm gentle spacious feel with Gamalon Solfeggio tones: 396 Hz, 417 Hz, 528 Hz, 639 Hz, & 852 Hz. Background synthesizer interactions blend with a delicate amount of white noise.
This music also contains binaural beat brainwave entrainment in an Alpha rhythm of 10 Hz; at a phantom Solfeggio tone of 285 Hz. There is a second Alpha binaural beat at the phantom tone of 528 Hz. Furthermore; it has several short 30 Hz monaural and binaural beat Gamma bursts in the tones of 852 Hz, 963 Hz and 1185 Hz. Greater Gamma brainwave production is linked to higher consciousness. For best results, listen with stereo headphones.
Music by Jandy Rainbow Fractal animation by Garry Poulton
Binaural beats are a scientifically proven brain entrainment process that slowly started to gain recognition after an article called, Auditory Beats in the Brain, by Dr Gerald Oster, was published in the October 1973 edition of Scientific America.
The binaural beat process can be used to stimulate altered states of consciousness by selecting binaural beat patterns to match a desired brainwave.
Binaural beats in the Alpha, Theta and Delta range provide a continuous relaxed input and promote healthy rewiring through its audio neurological signal calculation. These new audio experiences in the brain trigger a burst of new connections between neurons. With repetition, these new neural pathways become fit, just like going to a gym, and it is the fittest connections in our brains that survive. The binaural beat process is faster, easier and more than just meditation. After several weeks of repeated listening the brain becomes more synchronised and starts to form permanent relaxed memories in both hemispheres.
As the synchronised hemispheres and neurons develop, greater personal awareness and insight follows. The greater stress resilience makes binaural beat therapy a valuable tool in relation to personal development, counselling and other therapeutic settings.
Alpha frequencies (Meditate with eyes open or closed) Develop greater stress resilience and lower anxiety levels. Better focus, reading and study. Calming of the emotional and physical system such as heart rates. Improved creativity and meditation skills.
People who meditate on a regular basis naturally produce more Gamma brainwaves and this has been linked to higher consciousness and increased flashes of insight. Furthermore; binaural Gamma entrainment is best done over Alpha or Theta binaural beats, so that the brain is already activated in regards to the constant binaural calculation. Gamma brainwaves are not produced when the brain is in a Delta state.
Binaural beats make it easy to gain these benefits and take you Beyond Meditation http://www.unisonicascension.com/solfeggio/
У Гаммы Centauri музыкальной композиции есть теплое нежное просторное чувство с тонами Сольфеджио Gamalon: 396 гц, 417 гц, 528 гц, 639 гц, & 852 гц. Второстепенные взаимодействия синтезатора смешиваются с тонким количеством белого шума.
Эта музыка также содержит бинауральный резонанс озарения удара в Альфа-ритме 10 гц; в призрачном тоне Сольфеджио 285 гц. Есть вторая Альфа бинауральный удар в призрачном тоне 528 гц. Кроме того; у этого есть несколько коротких монофонических и бинауральных Гамма взрывов удара на 30 гц тонами 852 гц, 963 гц и 1185 гц. Большее Гамма производство озарения связано с более высоким сознанием. Для лучших результатов, слушайте с стерео наушниками.
Музыка Радугой Jandy Рекурсивная мультипликация Гарри Poulton
Бинауральные удары - с научной точки зрения доказанный мозговой процесс резонанса, который начинал получать признание после того, как была опубликованна статья "Слуховые Удары в Мозге", доктором Gerald Oster, в выпуске в октябре 1973журнала "Научная Америка".
Бинауральный процесс удара можно использовать, чтобы стимулировать измененные состояния сознания, при помощи бинауральных образцов удара музыкальной композиции, чтобы соответствовать желательному озарению.
Бинауральные удары в Альфе, Тете и диапазоне Дельты обеспечивают непрерывный смягченный вход и продвигают здоровое перетелеграфирование через его звуковое неврологическое вычисление сигнала. Эти новые звуковые события в мозге вызывают взрыв новых связей между нейронами. С повторением эти новые нервные тропы становятся внутренее полезными точно так же как движение к гимнастике для здоровья тела, и это - самые пригодные связи в наших мозгах. Бинауральный процесс удара быстрее, легче и больше чем справедливое размышление. После нескольких недель повторного слушания мозг становится более синхронизированным и начинает формировать постоянные смягченные воспоминания в обоих полушариях.
Поскольку синхронизированные полушария и нейроны развиваются, возникает большее личное понимание и способность проникновения в суть вещей. Большая упругость напряжения делает бинауральную терапию удара ценным инструментом относительно личностного развития.
Альфа-частоты (Размышляют глазами, открытыми или закрытыми) Развивает большую упругость напряжения и более низкие уровни беспокойства. Развивает центр чтения и познания-обучения. Успокоение эмоциональной и физической системы, например сердечных ритмов. Улучшает творческий потенциал и медитационные навыки.
Люди, которые размышляют на регулярной основе естественно, производят больше Гамма озарений, и это связано с более высоким сознанием и увеличивает проницательные вспышки. Кроме того, бинауральный Гамма резонанс лучше всего делать по Альфе или Тете бинауральными ударами, так, чтобы мозг был уже активизирован в отношениях к постоянному бинауральному вычислению. Гамма озарения не производятся, когда мозг находится в состоянии Дельты.
Gamma brain wave, binaural beats
Gamma Brain Waves
Qigong Healer/Practitioner Peng Her is hooked up to a Biofeedback software that reads brain waves. Gamma brain waves. Целитель/практик ЦИГУН Пин Хи присоединен к программному обеспечению Биологической обратной связи, которое читает его мозговые волны, фиксируя его Гамма мозговые волны.
SSE Talks - 40 Hz Brainwaves and Higher Consciousness 1/3
www.scientificexploration.org
Title: Does Gamma Brain Wave Emission Correlate with Higher Consciousness?
Эмиссия Мозговой волны Гамма коррелирует ли с более высоким Сознанием?
Summary: Gamma emission (40 Hz brainwaves) are present in the frontal lobes of people of "higher consciousness." Neurofeedback was used to train non-advanced meditators to emit gamma brainwaves, resulting in similiar subjective reports of "higher consciousness."
Эмиссия Гамма (Озарения сознания на частоте 40 гц) присутствует в лобных долях людей "более высокого сознания." Neurofeedback использовался, чтобы обучать непродви нутых созерцателей испускать мозговые волны с гамма озарением, приводящие к подобным субъективным сообщениям "более высокого сознания."
About the Author(s): Beverly Rubik, Ph.D., is a prolific biophysicist associated with the Institute of Frontier Science and Saybrook Graduate School in San Francisco. Dr. Rubik presently serves on the editorial boards of Journal of Alternative & Complementary Medicine, Integrative Medicine Insights, and ReVision.
For more, visit www.scientificexploration.org
Gamma Burst
или "Гамма взрыв"
A short visualization inspire by a music meditation called Gamma Burst. During a Gamma Burst the brain is often in a precognitive state and capable of high-level information processing. You can now experience the same results as long-term Meditators who induce this Gamma Synchrony. visit http://www.wizardnow.com/muze/gamma.html for more information
Это короткая визуализация вдохновляемая размышлением музыки под названием Гамма Взрыв. Во время Гамма Взрыва мозг часто находится в предпознавательном состоянии и способен к обработке информации высокого уровня. Вы можете теперь испытать те же самые результаты как долгосрочные Медитирующие тибетские монахи, которые вызывают эту Гамма Синхронию в своих многлетних практиках. посетите http://www.wizardnow.com/muze/gamma.html за дополнительной информацией
Gamma Wave 40Hz Frequency
Isochronic 40Hz Gamma audio frequency pure tone sine-wave. Has the effect of synchronizing cell firing in populations of cells in the human brain. Neural entrainment is more effective without accompanying sounds that disrupt the consistency of the frequency. Gamma frequency believed to improve concentration. Leave a comment as to your experience and let me how long you listened. 40Hz auditory evoked potentials in the brain produce activity unrelated to the organization of the auditory cortex, which is believed to be a resonant frequency which appears to effect the visual cortex.
Изохроническая частота Гамма 40 гц это чистая волна синуса звукового тона. Это имеет эффект синхронизации ячейки деятельности нейронов в человеческом мозге. Такой нервный резонанс более эффективен, и не сопровождает звуки, которые разрушают последовательность частоты. Гамма частота, которая, как полагают, улучшила концентрацию медитирующего вызванна потенциалами на 40 гц в мозге производя деятельность, несвязанную с организацией слуховой коры, которая, как полагают, является резонансной частотой, которая в свою очередь задействует и визуальную кору головного мозга.
