Gheorghe Zamfir
My heart will go on
Unchained Melody
The King Of The Pan Flute
The Flight of the Condor (El Condor Pasa)
Colors of the wind
wind of change
вторник, 28 декабря 2010 г.
Chinese flute
Chinese flute - китайская флейта
Сяо
инструмент отшельников
Флейта сяо является одним из наиболее древних традиционных китайских инструментов. Говорят, что её звук привлекает божественных птиц фениксов, так как подражает их пению.
Самые древние упоминания о сяо прослеживаются на рисунках на фарфоровой и глиняной посуде династий Цинь (221 г. до н.э) и Хань. Однако такую форму, в которой этот инструмент дошёл до наших дней, сяо прибрела во время династии Тан.
Сяо – это продольная флейта. Конструкция её очень простая: кусок бамбука с отверстиями, один из концов которого закрыт и на нём сделана небольшая выемка, в виде полукруглого среза. Современные сяо могут быть разной длины, с разным диаметром и количеством отверстий 6-ть или 7-мь. Однако традиционно этот инструмент изготавливается из чёрного бамбука, он 75-80 см длины и с 6-ю игровыми отверстиями (пять сверху и одно снизу).
Звук сяо глубокий, чистый и мелодичный. Говорят, что звук китайской флейты ди подобен ветру, а звук сяо подобен дыму. А о дыме говорят, что он способен проникать в другие пространства и достигать мира Богов. Именно поэтому сяо считают также инструментом отшельников – людей, стремящихся в уединении познать Истину бытия, а игру на этом инструменте – некой формой медитации. Также считается, что игра на сяо помогает очистить разум и достичь спокойствия сознания. Так как звукоизвлечение на этом инструменте требует определённых навыков, то говорят, что если человек находится в возбуждённом состоянии, то он не сможет ничего на нём сыграть. Чем больше сознание человека входит в покой, тем чище и прозрачней становится звук сяо. Поэтому обучение игре на сяо сравнивают с процессом духовного самосовершенствования человека. Достигать совершенства в игре на сяо, так же как и достигать духовного совершенства, можно всю жизнь.
- Wu Guo Zhong -
Love Tibet
Tibetan Flute: Moonlight Boudara
Longing Eagle
Tibetan flute
Tibetan Buddhist Meditation Music Relaxation
Chinese flute of relaxation 1of 7
Chinese flute of relaxation 2 of 7
Chinese flute of relaxation 3 of 7
Chinese flute of relaxation 4 of 7
Chinese flute of relaxation 5 of 7
Chinese flute of relaxation 6 of 7
Chinese flute of relaxation 7 of 7
Chinese Bamboo Flute Music. ShaKuhachi.
Chinese bamboo flute；幽蘭逢春 / 竹笛：戴亞
MIDORI
Medwyn Goodall (Midori)
За свою музыкальную деятельность написал 108 альбомов (1987-2008)
Описание:
Медвин Гудалл родился в Англии, в графстве Йоркшир, в деревне Хэрроугейт (Harrowgate). Он вырос в шестидесятые и увлекался "Битлз" и "Бич бойз". По его словам, под влиянием этих групп он и стал играть на гитаре. В 11 лет Медвин познакомился с английским поп-музыкантом Клиффом Ричардом (Cliff Richard), который поддержал его стремление профессионально заниматься музыкой. С подросткового возраста Гудалл выступал в различных группах. Одна из них, "Trax", участвовала в телевизионном шоу "Check It Out" и часто ротировалась на радио, в том числе на радиостанции BBC "Radio Leeds".
"Насколько я помню, с самого раннего детства я мечтал стать профессиональным музыкантом, - вспоминал впоследствии Гудалл. - В школе я проводил все свободное время в музыкальных классах, экспериментируя с различными инструментами. В результате в 16 лет я записал свой первый альбом. После годичного обучения в колледже искусств я открыл свою студию звукозаписи, где работал как продюсер и инженер со всеми жанрами музыки - от классики до панк-рока - и одновременно совершенствовал технические навыки. Затем, когда мне было немного за двадцать, я переехал в Корнуолл: мне всегда хотелось там жить. Я спроектировал и построил новую студию звукозаписи, на этот раз в собственном доме и лично для себя".
Музыкант разместил в ней всевозможные сэмплеры, позволяющие синтезировать любой существующий в мире звук. Также в его студии были синтезаторы, гитары (его фирменный инструмент) и самые разнообразные акустические инструменты.
"В моей студии смешаны разнообразные акустические и электронные инструменты. У меня есть сэмплирующая аппаратура, библиотека сэмплов музыкальных инструментов со всего мира, клавишные "Roland" и "Korg", самая современная система магнитофонов и звуковых процессоров, а также технология цифровой записи DAT. Кроме того, моя студия выглядит очень медитативно. Там поддерживается искусственный полумрак и есть специальная ночная подсветка".
Гудалла можно назвать прирожденным музыкантом, человеком-оркестром. Он способен играть практически на любом инструменте. В частности, на двойной бас-гитаре, мандолине, фортепиано, ударных, арфе, перкуссии, флейте, разнообразных трубах, вибрафоне, и всевозможных синтезаторах.
" Когда я в студии - я работаю и не могу остановиться. Я сажусь за клавишные, и через несколько часов у меня уже материал на два альбома. Музыка возникает быстрее, чем я успеваю ее осознать! Часто перед сном я слышу у себя в голове полностью законченную оркестровку. Мне приходится вставать и записывать эту музыку".
"Я живу лишь в полумиле от моря, и оно меня вдохновляет. Я люблю воду и вижу в ней некое волшебство. Вокруг своего дома я построил японский водяной сад. Я развожу японских кои (разновидность карпа с очень красивой расцветкой), лягушек, тритонов и привечаю прилетающих ко мне птиц. Рыбы и чистая, глубокая вода успокаивают мою душу".
Стиль Гудалла не спутаешь ни с чем. Он мелодичный, экспрессивный и величественный. Его музыка успокаивает и вдохновляет одновременно.
"Хотя моя музыка помогает людям снимать стресс и расслабляться, она содержит энергию, чистое вдохновение, вибрации. Она ритмичная, но не взрывная. Я работаю над мастерством композиции. Это не смесь музыкальных узоров. Я не хочу усыплять людей, наоборот - я хочу воодушевлять их на то, чтобы они могли совершать те поступки, о которых мечтали. Хочу вдохновлять их творить самим".
Медвин Гудалл - настоящий музыкант New Age. Этот человек воплощает новый, более духовный мир, и помогает нашей маленькой планете стать местом радости, красоты и гармонии.
"Сегодня поднимается огромная волна смешения культур, миссий, идей и философий. Я уверен, что за порогом нас ждет очень нужный эволюционный подъем. Нам лишь нужно набраться смелости сделать шаг".
От себя:
Мне кажется, дискография Мелвина Гудалла должна быть у каждого любителя New Age. Эту потрясающую музыку можно слушать бесконечно.
REFLEXOLOGY - MIND BODY AND SOUL.
Gentle Slumber
THE CLOUD FOREST - MIDORI
Nature's Prayer - Midori
Мы можем предложить Вам использовать музыку этого замечательного музыканта для повышения эффективности ваших занятий китайских практик цигун.
Midori :
Reflexology - The Mind Body and Soul Series - 2000
Feng Shui - 2000
Bonsai garden - 2005.
Jonn Serrie
Jonn Serrie
Безбрежное пространство Космоса. Полет к далеким, неведомым мирам. Призрачные звуки, таинственный шепот, доносящийся из бездн пустоты. И возвращение на Землю, такую хрупкую и родную, на этот маленький голубой шарик, затерянный где-то в просторах необъятной Вселенной. Все это музыка Jonn’a Serrie - музыка поэта и мечтателя, романтика и мыслителя.
Началась его карьера, между прочим, не так уж давно: свой дебютный альбом "And The Stars Go With You" ("И звезды последуют за тобой") Serrie выпустил в 1987 году. И сказать, что этот альбом "имел большой успех" или, например, "стал событием в мире ньюэйджевской музыки" - это значит не сказать ровным счетом ничего. Дебютный альбом Jonn’а Serrie совершил настоящий переворот в new age и space музыке! Его космические синтезаторные звуки, гармонии, богатство мелодий, их глубина были совершенно новы и необычны. Альбом "And The Stars Go With You" стал настоящей классикой жанра. Создан же он был для обучающей программы NASA "The Teacher In Space" ("Учитель в Космосе"). Jonn посвятил свой альбом первым покорителям Космоса, погибшим при осуществлении своей героической миссии. Его музыка была исполнена на специальном шоу, посвященном закладке первого камня планетария в местечке Кристо Макалуф.
Вообще, с планетариями Jonn’а Serrie связывает очень многое. У него есть два альбома из Serrieи "Planetary Chronicles" ("Планетарные хроники"), выпущенные в 1992 и 1994 годах и предназначавшиеся специально для сопровождения разнообразных представлений, проводимых в планетариях. Кроме того, у него есть проект, где его музыка, соединенная с видеорядом маститой компании "Lucasfilm", используется сотнями крупнейших планетариев по всему миру от Лондона и Мюнхена до Севильи и Сан-Диего.
Но вернемся ненадолго в юные годы Jonn’а. Родился и вырос он на Восточном побережье, в штате Коннектикут, по-существу, в американской глубинке. С детства у него было два самых больших увлечения - музыка и авиация. И хотя мальчик начал играть на пианино в девять лет, а впоследствии даже был органистом в местной церкви, его манило небо. Jonn’а привлекала карьера летчика-истребителя. Но выбор был сделан все-таки в пользу музыки. Тяга же к небесам, самолетам стала проявляться в музыке Serrie и уже не покидала его никогда. А началась его сольная карьера тогда, когда музыкант стал работать демонстратором новых технологий разнообразных клавишных для американских лабораторий электронной музыки (Electronic Music Laboratories).
Он в совершенстве овладел электронными инструментами и активно использовал все новые технологические решения в своей музыке. За свою сольную карьеру Serrie создал девять альбомов. Все они очень разные, в каждом есть что-то свое, неповторимое. "Я связал воедино все, что знал о космосе, полетах, религии, философии и музыке, для того, чтобы помочь людям в их пути внутрь себя", - так говорит о своем творчестве сам Serrie. "Попутешествуем" теперь чуть-чуть по его альбомам.
Два года спустя после дебютного "And The Stars Go With You" вышел следующий альбом Serrie "Flightpath" ("Траектория полета"). Это был очень новаторский проект. В звучании "Flightpath" много специфических "самолетных" звуков, разнообразных акустических эффектов. За этой работой в 1990 году последовал совсем другой по стилистике и настроению, очень романтический альбом "Tingri". Его чувственная, сентиментальная музыка переносит слушателя в загадочный Тибет. При этом она отличается особенной чистотой и строгостью мелодического рисунка. В промежутке между выходом нескольких специфических "Планетарных хроник", в звучании которых уже всецело властвовал беспредельный Космос, в 1993 Serrie записал альбом "Midsummer Century" ("Век летнего солнцестояния"), который можно назвать гимном не только бесконечному Космосу, но и бесконечной любви. Вообще, космичность звучания, особая протяженность, широта музыки - это то, что отличает любое произведение Serrie. И его музыка всегда узнаваема, какой бы разной она ни была, в какой бы области ни стремился выразить себя исполнитель.
Но продолжим наш путь. В 1995 году Serrie записал исключительно нежный, наполненный загадочными звуками и тончайшими отголосками альбом "Ixlandia" ("Иксландия"). Его можно назвать родным братом "Midsummer Century".
На следующем проекте стоит остановиться чуть-чуть поподробнее. Дело в том, что в 1997 году музыкант записал альбом "Upon A Midnight Clear" ("Под ночною чистотой"), который представлял собой подборку популярных новогодних мелодий в переложении Jonn’а Serrie. Многие из читающих эти строки наверняка слышали (а может, и не раз) разнообразные обработки таких популярных мелодий, как "The Holly And The Ivy" или, например, "Little Drummer Boy". Я думаю, послушав новогодний альбом Jonn’а Serrie вы будете удивлены. В его исполнении известные темы изменились. Они стали космичны, в них появилось новое качество - человеческого Универсума, Общего Дома. Слушая "The First Noel" или уже упомянутую "The Holly And The Ivy", возникает чувство, как будто ты выходишь в ясную, зимнюю ночь из теплого дома и вот уже перед тобой разверзнутое небо, где мириадами огоньков зияют бесчисленные звезды. И ты просто ощущаешь себя частью целого, частью Космоса, частью Универсума. И все это происходит благодаря соединяющей в себе холод Космоса и тепло матери-Земли синтезаторной музыке Jonn’а Serrie. Трудно даже заранее представить, что альбом с рождественскими мелодиями (в общем-то, часто выпускаемая, стандартная, можно сказать, "проходная" музыка) может так звучать!
И теперь мы подошли к самой последней работе Serrie. Это альбом "Spirit Keepers" ("Хранители духа"), появившийся на свет в прошлом году. Он тоже удивляет. Его можно назвать опытами в жанре ambient, хотя это и не совсем верно. На альбоме Serrie сплавил воедино new age, space и ambient с этнической музыкой коренных американцев. Сейчас этим никого не удивишь: использовать индейскую музыку или, по крайней мере, отдельные ее элементы стало очень модно. Причем это происходит в самых разных жанрах, не обязательно в ньюэйдже. (Но, кстати, именно в ньюэйдж-музыке в последнее время появилось много проектов с использованием индейских мотивов.) Впрочем, "Spirit Keepers" не стал неким откровением или чем-то совсем уж нетрадиционным - его достоинства в другом. Serrie все сделал очень по-своему. Синтезаторами он трансформировал мелодии так, что "Spirit Keepers" можно назвать "музыкой космических индейцев" или музыкой духовных существ, пришедших на Землю откуда-то из глубин Космоса, из других миров и оставшихся здесь. Мы слышим в этих мелодиях голос древней прародины человечества, и память о ней не дает нам уснуть, подобно эльфам из трилогии Толкиена "Властелин колец", - хочется смотреть и смотреть со светлой грустью вдаль, в бескрайнее небо с надеждой увидеть ту самую звезду...
Вернемся от поэзии к особенностям музыки "Spirit Keepers", тем более, что она исходит в Космос от самых корней, потаенных глубин матери-Земли. Хочу сказать здесь, что у Serrie были отличные помощники - коренные индейцы, сыгравшие партии на живых инструментах. Это декламатор, флейтист и перкуссионист "Зимний Ястреб" Джон Джонсон (John "Winterhawk" Johnson), а также вокалист и перкуссионист "Голубой Волк" Том Гудман (Tom "Blue Wolf" Goodman). В звучании альбома ощущается некая гипнотичность, наверное, потому, что "Зимний Ястреб" у себя в племени creek, что проживают в Алабаме, всего-навсего "обыкновенный" шаман и духовный лидер, а "Голубой Волк" - народный сказитель и учитель индейских обычаев. Надо сказать, что встреча с этими людьми произошла в 1996 году, когда Jonn’ отправился в долину Nacoochee, чтобы записать там природные звуки. Еще одной особенностью музыки "Spirit Keepers" стала обнаженность и чистота первобытного человека, стоящего лицом к лицу перед силами Природы. Такой вот он - всегда непредсказуемый в своем творчестве Jonn’ Serrie.
Но если мы остановимся только на его альбомах, то не сможем почувствовать всю многогранность его таланта. Serrie известен не только своими аудиопроектами. Он создал музыку к пяти видеофильмам, выпущенным студией "Miramar". Кстати, и все его аудиоальбомы вышли именно на этой студии. Музыка Jonn’а Serrie - это не обычное сопровождение к видеоряду, а полноправный участник действа. Открою вам секрет: именно студия "Miramar" стала пионером в новой области, соединив в своих видеоработах музыку и фантастику, компьютерные космические миры и красоту живой природы. "Miramar" совершил качественный прорыв: музыка стала больше, чем музыкой, а видео - больше, чем видео; привычные жанры начали трансформироваться в нечто совершенно новое. И во многом это произошло благодаря творчеству музыканта-пионера Jonn’а Serrie.
У этого неутомимого исследователя музыки были и другие интересные проекты. В послужном списке Jonn’а Serrie есть совместная работа со знаменитым актером Дэвидом Керродайном (David Carradine). Они вместе создали обучающий видеофильм, рассказывающий о Тай-цзы цзюань - китайской системе духовного и физического самосовершенствования. К тому же Дэвид Керродайн сам стал продюсером данного проекта.
Остается добавить, что музыка Serrie "востребуема", она пользуется огромной популярностью во всем мире. "Моя музыка существует для того, чтобы помочь людям лучше узнать самих себя и наше место в этой Вселенной", - "скромно" говорит о своем творчестве сам музыкант. И если вам никогда не доводилось слышать музыку Serrie, вас ждет много открытий. С такими людьми, как Jonn’ Serrie, этот мир становится более своим, более понятным и в то же время удивительным, и в этом мире очень уютно и хорошо, здесь просто хочется жить!
Serrie - это живая легенда и один из тех Мастеров звука, которым удается невозможная, непостижимая глубина композиции. Глубина проникновения в душу человека и безбрежные просторы Вселенной. Его музыку нельзя "подхватить на лету", это не барабанный транс, но, однажды погрузившись в нее полностью, вы открываете новый мир. Музыка Serrie не подталкивает, не торопит, и ни к чему не принуждает. Она велика и незаметна одновременно. Она рождает образы и чувства так же легко и естественно, как запах ночной травы, безбрежное звездное небо, или прозрачная тишина гор...Starmoods
Deep Mystery
The Straits Of Madigann [relaxing music]
perfect harmony
Welcome Home
Мы можем предложить Вам использовать музыку этого замечательного музыканта для повышения эффективности ваших занятий медитаций.
Музыка для Медитации от доктора Томпсона (Dr. Jeffrey Thompson)
Доктор Томпсон и занятия восточными практиками под его музыку (Dr. Jeffrey Thompson).
С тех пор им было разработано и запатентовано несколько технологий обработки звука и выпущен целый ряд музыкальных альбомов, которые получили международное признание и широко используются гипнотерапевтами, психологами, целителями для погружения в измененные состояния сознания, снятия стрессов и нормализации сна. По форме большинство альбомов этой серии - завораживающая космическая музыка, однако специальная обработка звука делает их ещё и мощным средством для релаксации, снятия стресса и оздоровления.
Научные исследования показали, что головной мозг человека находится в состоянии постоянной биоэлектрической активности, причем каждому функциональному и психическому состоянию человека соответствует свой уникальный паттерн этой активности.
Установлено, что ритмические внешние воздействия на органы чувств (например, вспышками света или звуковыми ритмами) с частотами, присущими состояниям релаксации, дремоты, сна или творческого подъёма (альфа-, тета-, дельта- ритмы), приводят к своеобразному «отклику» головного мозга, соответствующему изменению его биоэлектрической активности.
Использование технологии модуляции позволяет «встроить» различные ритмы в структуру самых различных звуков (музыкальных инструментов, человеческого голоса, природных звуков и т. д.) так, что эти ритмы перестают быть различимыми для сознания человека, однако продолжают оказывать влияние на активность мозга.
Обработанные подобным образом звуки на слух неотличимы от обычных - предварительно заложив в синтезатор или сэмплер, их можно использовать для создания музыки, которая будет отличаться от обычной мягким, незаметным воздействием на сознание слушателя.
При записи альбомов использовалась именно такая, а также целый ряд других запатентованных технологий. Кроме собственно музыки альбомы содержат записи звуков, издаваемых человеческим телом (дыхание, пульс и др.), тибетских колоколов и поющих чаш, а также космические «звуки» записанные кораблями «Вояджер» около дальних планет Солнечной Системы.
.
Alpha Relaxation System
Would You Like The Musical System Help You Fall Asleep?
Peaceful-Relaxation-Music-Part1
Peaceful Concentration Relaxation Meditation-Music-Part2
Orhto
Binaural Beat Theta
Theta Brain Wave.
Brainwave- Dream Tunnel - Theta Meditation - Binaural Beats
Deep Meditation Experience
Программы Доктора Томпсона реально помогает развитию. Но, для каждой цели существует своя. Что, собственно, подтверждает их полезность. "Средства от всех болезней", как известно, не бывает. Кроме пистолета или петли. Ниже вы можете почитать перевод Андрея Патрушева. А ещё ниже ссылка на сайт самого Доктора Джеффри Д. Томпсона. Больше не надо лежать с закрытыми глазами, что меня лично очень раздражало. Почему я должен закрывать глаза? Потому что силы психоактивного воздействия Хеми-Синк не хватает для перекрытия визуального канала информации, который больше всего блокирует (забивает) восприятие динамической реальности. Когда потребляешь Сальвию Дивинорум или ЛСД о глазах можно не беспокоиться. Это сила. Сальвия - просто "улёт". Можно угораздить в психушку после первой же подкурки. Об этом растении, и его действии на меня лично, я много рассказывал. Психоакустика Томпсона, ясное дело, послабее будет, но всё-таки, очевидно, "на голову круче", чем Хеми-Синк. Мне лично рекомендованы серии: Gamma Meditation и Awakened Mind System. Я дал ссылки внизу для халявного скачивания. Если кому-то хочется чего-то другого, а разнообразие огромное, то воспользуйтесь поиском на ariom.ru. Разнообразие поистине впечатляет. Как и методы, которыми пользуется Томпсон. Это очень далеко от Хеми-Синк. Принципиально другой подход. Об Институте Монро мне было сказано, что самое действенное они приберегают для своих (избранных). А в продажу гонят коммерцию. Об этом я писал и раньше. Сам Монро, похоже, работал на совесть. А всё, что выпущено без него... См. мои предыдущие посты. Никто не говорит, что "Врата..." не стоит слушать. Просто, многие тормознулись на них. Вот это должно дать толчок вашему, как говорится, энергоинформационному развитию. Надо уметь отличать смелое новаторство и энтузиазм от коммерции. Одно, правда, имеет свойство, со временем, перерастать в другое.
Медитативные музыкальные программы, созданные доктором Дж. Томпсоном, можно распределить на следующие категории:
1) ПРИРОДНЫЕ ЗВУКИ И МУЗЫКА ДЛЯ РЕЛАКСАЦИИ. Эти программы разработаны для глубокой релаксации, снятия стресса, исцеления, повышения уровня эндорфинов, контроля боли и расширенных медитативных состояний. Каждая из них разработана для того, чтобы Вы могли организовать биоэлектрические потенциалы своего мозга в нужном Вам направлении и достигать желаемых состояний.
2) КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА И ВОЛНЫ МОЗГА. Эти программы комбинирую в себе классическую музыку и современные технологии организации биоэлектрических потенциалов мозга. Специальный выбор классических произведений, способных инициировать нужные эмоциональные состояния, в сочетании с современными технологиями организации биоэлектрических потенциалов мозга позволили создать уникальный формат музыкальных произведений.
3) ИСЦЕЛЕНИЕ И ЛИЧНОСТНЫЙ РОСТ. Шесть программ этой серии под общим названием Психосенсорная Интеграция #1-6 изначально были созданы специально для психотерапевтов и клинических гипнотизеров. Это новый тип музыки, созданный Джеффри Томпсоном, под названием Нелинейная Музыка - без различимой мелодической линии и смены аккордов. Она предназначена для мягкого погружения мозга в тета-состояние, где достигается максимальная эмпатия между терапевтом и пациентом, что в значительной мере увеличивает терапевтический эффект. Эта серия помогает в достижении эмоциональной открытости и расширения личной комфортной серы.
4) NASA КОСМИЧЕСКАЯ МУЗЫКА. Это в прямом смысле «Первобытные Звуки» записанные в открытом космосе космическими аппаратами Вояджер 1 и 2 при прохождении в магнитных полях планет солнечной системы Юпитера, Сатурна, Урана и Нептуна. Они очень похожи на звуки сакральных песнопений, тибетских поющих чаш, голоса кальмаров, китов и дельфинов. Исследования показали, что эти звуки оказывают плодотворное влияние и гармонизацию нашего внутреннего состояния. Эти частоты есть следствие взаимодействия солнечного ветра и ионосферы планет. Электромагнитные колебания были переведены в звуковые, и оказалось, что они лежат в слышимом диапазоне (20-20000 Гц). NASA называет их «Акустическими Волнами», которые формируют настоящую «Музыку Сфер».
5) "САКРАЛЬНЫЕ" ОБРАЗЫ, МАТЕМАТИЧЕСКИ ПЕРЕВЕДЕННЫЕ В ЗВУКИ. Доктор Дж . Томпсон был первым, кто включил в звукотерапию наиболее известные древние сакральные символы путем перевода их с помощью точных математических расчетов в звуковые частоты. Взаимодействие этих частот с мозгом продуцирует пульсацию биоэлектрических потенциалов, вызывающую глубокие медитативные состояния.
6) ЭКСТАТИЧЕСКИЕ СОСТОЯНИЯ – ГЛУБОКАЯ МЕДИТАЦИЯ. Исследование распределения биоэлектрических потенциалов мозга показало различие картины распределения частот для разных состояний мозга. Исследования в Center for Neuroacoustic Research ясно свидетельствуют, что частоты, лежащие ниже дельта-диапазона ассоциируются с экстатическими состояниями. Эти частоты получили название Эпсилон ( в русском варианте – Зета ). Другие институты, специализирующиеся на исследовании электрической активности мозга показали, что частоты, лежащие выше бета-диапазона также соответствуют экстраординарным состояниям. Эти частоты получили название Гамма и Гипергамма и Лямбда. Исследование глубоких медитативных состояний (Самадхи, Просветления) адептов различных религий также зафиксировали специфические формы мозговой активности. Доктор Дж.Томпсон создал технологию обработки звука, помогающую вызывать у человека эти экстраординарные состояния мозга. С легкой руки одного из корреспондентов эта технология получила название ТЕХНОШАМАНИЗМ.
7) УЛУЧШЕНИЕ СНА. С ростом темпов развития общества во всем мире значительно возросло количество нервных расстройств, связанных с нарушениями сна. Наконец - то Вы можете помочь себе . Исследования показали, что биоэлектрическая активность мозга, связанная с глубоким дельта-сном, в котором имеют место феномены самоисцеления и самовосстановления, может быть инициирована путем прослушивания специальных звуковых программ. В этой серии у Вас есть возможность выбирать из широкого диапазона музыкальных произведений и специально организованной звуковой среды. Были проведены успешные клинические испытания этих программ в Royal Ottowa Hospital Sleep Research Center , результаты этих испытаний активно обсуждались на национальном телевидении США в течение двух лет.
8 ) УЛУЧШЕНИЕ ПАМЯТИ И ОБУЧАЕМОСТИ. Возможно, каждый из нас хотел бы улучшить свою память и способность к обучению, чтобы оставаться на высоте в это сложное время. Исследования показали, что как память, так и обучение характеризуются специфической картиной распределения биоэлектрических потенциалов мозга и специфическими эмоциональными состояниями. Аудиопрограммы этой серии сконструированы таким образом, чтобы мозг слушателя мягко вовлекался в характерные состояния, связанные с долговременной памятью. «Первобытные Звуки» используются для достижения состояний повышенного внимания, а специальный способ 3- D аудиозаписи помогает «убедить» мозг, в этой реальности. Таким образом, эта точно выверенная координация современных технологий позволяет Вам расширить способность к обучению и запомнить все, что Вам необходимо.
9) МАКСИМАЛЬНАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ. Все мы стремимся к совершенству . Иногда мы обнаруживаем, что справились с задачей, с которой вначале даже не представляли себе, как будем справляться. Если это о Вас, примите сердечные поздравления! В этой серии аудиопрограмм Вы найдете музыку и специальные звуки, скомбинированные особым образом, чтобы помочь Вам расширить творческие способности, способности решать проблемы, а также понизить Ваш уровень стресса. Состояние максимальной эффективности мозга ассоциируется у многих с состоянием «Полета». Программы этой серии могут помочь Вам в достижении состояний «Полета» в то время когда Вы занимаетесь как в спортзале, так и во время корпоративного мозгового штурма.
РЕКОМЕНДАЦИИ :
Для тех, кто любит прекрасную спокойную музыку с окружающими звуками природы и мягкой стимуляцией мозга:
* Brainwave Suite
* Child of a Dream
* Egg of Time
* Isle of Skye
* Music for Brainwave Massage
* Theta Meditation System
Для тех, кто предпочитает фоновую музыку во время занятий, требующих сосредоточения (учеба, работа):
* Alpha Relaxation System
* Brainwave Symphony
* Celestial Dolphin
* Dolphin Touch
* Song of Earth
Для тех, кто нуждается в исцелении, балансировке эмоций, личностном развитии:
* Brainwave Suite
* Brainwave Journey
* Delta Sleep System
* Healing Mind System
* Music for Brainwave Massage
* PsychoSensory Integration #1
* PsychoSensory Integration #2
* PsychoSensory Integration #3
* PsychoSensory Integration #5
* PsychoSensory Integration #6
Для тех, кому необходима помощь в управляемой визуализации, расширении сновидений, гармонии тела души и сознания:
* Brainwave Journey
* Windows
Для тех, кто интересуется путешествиями сознания в глубины своего Я:
* Celestial Love Songs (Эта программа представляет собой коллаж из всех космических произведений)
* Jupiter
* Miranda
* Neptune
* Rings of Uranus
* Saturn
* Saturn's Rings
* Space Sound Music
* Sphere of IO
* Uranus
* Voice of Earth
Для «продвинутых» медитирующих и холонавтов, ищущих древние сакральные технологии для углубления своего духовного опыта, медитации и молитвы:
* Sonic Sri Yantra
* Sonic Labyrinth
Для «продвинутых» медитирующих и холонавтов, ищущих новые современные технологии для углубления своего духовного опыта, медитации и молитвы:
* Awakened Mind System 1,2 (В этих программах применяются технологии, помогающие достигать просветленных состояний мозга, изученных в ЭЭГ исследованиях йогов в состояниях Самадхи и Просветления):
*Brainwave Suite ( Alpha / Theta , «Просветленное состояние мозга»)
*Brainwave Journey (Путешествие Духа, «Просветленное состояние мозга»)
*Epsilon
*Gamma
*HyperGamma
*Lambda
* PsychoSensory Integration #5
* Sonic Sri Yantra
* Sonic Labyrinth
* Theta Meditation System
Для тех, кто с трудом засыпает или/и страдает бессонницей:
* Delta Sleep System
* Ambient Music for Sleep
* Brainwave Suite (Delta)
* Brainwave Journey - ( Путешествие Тела - Track 2)
* Celestial Dolphin
* Classical Music for Sleep
* Natural Music for Sleep
* PsychoSensory Integration #4
* Song of Earth
Для тех, кто хочет улучшить свои способности к концентрации, улучшить память, внимание, способность к обучению и любит спокойную музыку:
* Focus/Concentration
* Memory/Learning
* Brainwave Symphony (#1 Beta & #2 - Alpha)
Для тех, кто желает понизить уровень стресса, расширить творческие способности, улучшить способности в решении проблем и достичь личного совершенства:
* Theta Meditation System
* Brainwave Suite: (#3 Theta)
* Brainwave Journey: (#3 – Путешествие Сердца - Track 2)
* Creative Mind System
.
Странный случай доктора Томпсона
Возможно, Вас заинтриговали странные непереводимые названия композиций в альбомах “Остров из неба”, “Рождение времени” и “Дитя мечты”. Вот удивительная история их появления, рассказанная самим автором.
“В 1985 году я потратил много времени, пытаясь создать с помощью своей “Ямахи DX7”* звуки фантастических инструментов для альбома "Isle of Skye" – моего первого альбома. Он должен был стать первым на рынке альбомом, содержащим вплетенные в музыку частотные биения, влияющие на волны в мозге. Поэтому я с большой тщательностью подходил к созданию звуков, но шесть месяцев работы, казалось, прошли понапрасну.
В конце концов, я сохранил то, что было создано, в памяти синтезатора, дав каждому звуку имя, которое выводится на маленький дисплей DX7. DX7 имеет 32 слота для таких звуков.
Однажды я вернулся домой из клиники и включил DX7, чтобы поработать. В глаза сразу бросилось странное имя на дисплее синтезатора – на месте некоторых букв стояли какие-то причудливые значки, которые невозможно было сопоставить ни с одним известным мне земным языком. Но если бы только это: когда я нажал клавиши инструмента, то услышал самые странные и удивительные звуки из когда-либо слышанных мной. Это были те самые странные потусторонние звуки, которых я добивался последние 6 месяцев.
Когда я проверил содержимое всех 32 слотов памяти, то увидел, что все они заполнены странными неописуемыми звуками со столь же странными именами, состоящими из странных букв и символов. Это были звуки того типа, что я искал.
Мой ум немедленно стал искать объяснение происшедшему и метался от одной версии к другой: в чип памяти синтезатора попал шальной космический луч, произошел сбой питания, глюк в программном обеспечении, умер жесткий диск, пришельцы пытаются общаться со мной через синтезатор, мои ангелы-хранители помогают мне в создании этого первого альбома и т.д.
В конце концов мне удалось отделаться от этих мыслей и свести все к счастливой случайности с питанием... после чего я немедленно сохранил все эти звуки, на случай если они исчезнут после выключения синтезатора. Вероятно, я так и остался бы при этом мнении, если бы последующие 2 недели не происходило в точности то же самое. Опять 32 новых звука, загруженных в мой синтезатор неизвестно откуда, с таким же прекрасным звучанием и странными буквами, символами и именами. Это продолжалось ровно 2 недели и затем внезапно прекратилось. За это время я собрал в общей сложности 250 звуков, магическим образом появившихся в моей DX7. Самых лучших звуков когда-либо слышанных мной, с целой мини-библиотекой странных символов.
В первом альбоме, "Isle of Skye", выпущенном в 1986 году, использовались исключительно эти звуки. За один месяц его отметили и раскупили все ведущие дистрибьюторы нью-эйдж музыки в США.
В мой дом в Вирджинии приезжал один экстрасенс и “прощупал” мою студию. Мне было сказано, что прямо над синтезатором находится энергетический вихрь... А буквы, символы и звуки – с Сириуса.
... Некоторые из композиций названы по имени звука ведущей партии: "SISIOG", MIZOXY", "COOG-W". Некоторые из символов не соответствовали ни одной букве обычной клавиатуры...
Я до сих пор храню старую DX7. Она стоит прислоненная к стене в моей комнате. Не хочу расставаться с ней: она хранит в себе тайну, и ей нет цены...”
*Комментарий: “Ямаха DX7” – один из первых коммерческих синтезаторов, использовавший метод цифрового синтеза звука (методом частотной модуляции) и интерфейс MIDI. Пользовался бешеной популярностью у музыкантов в 80-е годы.
.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)